開播即差評！《鳳凰臺上》槽點太多，任嘉倫都帶不動

《鳳凰臺上》一開場，我就差點棄劇。

首先就是配音，太太太不貼臉了。

因爲我們都知道任嘉倫原聲是什麼質感，如果配上邊江那熟悉的聲音，總感覺是何以琛在講話。

其次就是故事，一開場就是你殺了我師父，我捅死了你的互虐戲碼，有點膩了。

但因爲兩位主演，還是追了下去。

這部劇沒有鋪天蓋地的宣發，也沒有預想中的熱度飆升，反而一上線就陷入了口碑爭議的漩渦。

打開評論區不難發現，觀衆的評價嚴重兩極分化，更多人給出的是一星、兩星的差評。

吐槽的聲音集中在演員的妝造和劇情邏輯上，讓人看了忍不住替這部劇捏把汗。

其實追過幾集就會發現，《鳳凰臺上》的劇情總給人一種似曾相識的感覺，像是把各種古偶劇的套路東拼西湊在一起，沒什麼新鮮勁兒。

男女主從相遇、相殺到相愛的流程走得飛快。

可感情裏該有的鋪墊卻少得可憐，轉折生硬得讓人摸不着頭腦，完全感受不到兩個人之間情感遞進的合理性。

更讓人費解的是，主線劇情像是爲了 “虐” 而 “虐”。

男主明明有機會解釋，卻偏要看着誤會加深——

殺了女主師父不解釋，抓了女主師兄逼婚也不溝通，嘴裏說着愛，行動上卻全是傷害，這樣違背常理的人物邏輯，實在讓觀衆難以代入。

原本宣傳時說的 “雙強人設”，在劇裏也完全沒立住。

大部分劇情裏，都是男主在掌控節奏，女主更像是個背景板。

尤其是男主宣示主權的時候，女主連一點反抗的意識都沒有，最後還是落回了 “男強女弱” 的老套設定裏。

至於劇裏提到的權謀和江湖線，更是讓人失望。

說好的權謀該有步步爲營的算計，江湖該有刀光劍影的豪情，可在這部劇裏，這些都成了 “過家家” 一樣的存在。

朝堂和江湖兩條線強行綁在一起，卻沒有絲毫銜接感，反而像發生在兩個時空的故事。

到最後才發現，不管是權謀鬥爭還是江湖恩怨，都只是男女主談情說愛的陪襯，只要能推進愛情線，邏輯似乎都可以讓步。

當然，這也是很多古偶劇的通病了。

演員的表現也沒能拯救這部劇。

任嘉倫的造型十分老土，帝王的威嚴完全沒有一點帝王的威嚴。

他的眼神依舊看狗都深情，但有點審美疲勞了。

之前他靠《無憂渡》積累的一些口碑，這次也被消耗得差不多了。

要知道當初《無憂渡》能成功，更多是靠紮實的故事和宋祖兒的亮眼表現，任嘉倫在其中的貢獻其實並不突出。

彭小苒的表現也沒好到哪裏去。

雖然一襲紅衣，夢迴小楓，但沒有突破以往的表演模式，看不到新的閃光點。

更關鍵的是，她和任嘉倫之間幾乎沒有化學反應。

對於一部以愛情爲主線的古偶劇來說，男女主沒有CP感，無疑是致命的短板，觀衆連磕糖的慾望都沒有，自然很難追下去。

說起來，古偶劇其實出過不少經典作品。

這些劇的成功，恰好能反襯出《鳳凰臺上》的不足。

就像彭小苒主演的《東宮》，當年能成爲爆款，靠的就是紮實的故事邏輯和演員真誠的表演。

小楓和李承鄞的愛恨糾纏有始有終，每一個轉折都有鋪墊，演員的情緒也傳遞得精準到位。

哪怕過了這麼久，觀衆想起那段故事還是會忍不住共情。

還有任嘉倫和譚松韻主演的《錦衣之下》。

這部劇的製作不算頂尖，可偏偏靠兩人之間滿滿的化學反應撐起了整部劇。

陸繹的高冷和袁今夏的靈動碰撞出無數火花。

哪怕劇情有瑕疵，觀衆也願意爲了這對 CP 追下去。

更不用提《香蜜沉沉燼如霜》了。

這部劇簡直是古偶劇的 “頂配”——

精良的服化道、邏輯在線的劇情、演員全員在線的演技，不管是錦覓和旭鳳的三世情緣，還是配角的故事線，都刻畫得飽滿生動。

從製作到內容都挑不出大毛病，也難怪能火遍全網，成爲至今都被反覆提及的經典。

對比這些成功的例子，《鳳凰臺上》的問題就更明顯了。

一部古偶劇想要出圈，靠的從來不是單一的流量演員，而是紮實的故事、鮮活的人設、自然的演技，還有能讓觀衆共情的情感線。

如今《鳳凰臺上》開篇就沒能打好基礎，後續想要挽回口碑恐怕很難，大概率會悄悄 “抬走”。

即便能繼續播下去，熱度也很難上去。

希望這部劇的遇冷，能給行業提個醒：

古偶劇早已不是 “隨便拍就能火” 的年代，只有用心打磨作品，才能真正留住觀衆。