中國臺灣電影一直都是華語電影的重要部分。

在過去二三十年中創作出無數佳作，更是在國際上頻頻獲獎，近十年活力依舊不減。

不管是拍家庭、拍社會，還是講人性的陰暗面，都帶有臺灣獨特的藝術風格和文化特色。

今年結合作品評分、觀衆口碑和市場熱度等，爲大家盤點近10年最好的10部臺灣電影。

下面，我們從第十部開始說起：

第10名：《孤味》

豆瓣評分/播出時間：8.0/2020年

《孤味》是由許承傑執導，陳淑芳、謝盈萱等主演的家庭片。

影片上映後拿下當年臺灣票房冠軍，金馬獎上還收穫6項提名。

片中飾演母親的陳淑芳，更是拿下金馬影后，成爲史上最高齡的金馬影后。

有人說它是新世紀的《飲食男女》，有人說它是臺灣版的《海街日記》。

《孤味》最早是2017年導演的一部30分鐘的短片作品，後來參加金馬創投，纔有機會拍攝成長片。

電影的主線並不複雜，母親林秀英在自己七十大壽之日，卻收到多年前拋棄妻女的丈夫去世的消息。

即便如此林秀英依然以妻子的身份將丈夫風光大葬，短短數日的喪事籌備，數十年前的塵封回憶再次打開。

影片所有的鏡頭都聚焦這四個母女生活，看她們如何去面對和處理這樣的夫妻關係、母女情感，以及各自在自己生活中的種種。

可以說《孤味》是一部完全以女性爲主體的電影，透過三代女性的視點，窺探一個家庭的人員變遷和情感衝突。

尤其是電影名字《孤味》，簡單二字意韻無窮。

它是林秀英時常唱起的一首臺語老歌，是林秀英只專注做好一道菜並把它做成招牌，更是閱覽人生百態後與內心的和解。

就像影片最後當林秀英在離婚書上正式簽下名字，的士上再次唱起那首《孤味》，過往的遺憾失落都隨着歌聲隨風而逝。

這樣的暖心佳作，不妨一看。

第9名：《老狐狸》

豆瓣評分/播出時間：8.1/2023年

《老狐狸》應該是近幾年臺灣電影的代表之一。

這部電影在第60屆金馬獎上入圍七項大獎最終斬獲四個，全面碾壓入圍的《周處除三害》。

同時電影還代表中國臺灣，角逐2025年第97屆奧斯卡金像獎最佳國際影片。

這部電影雖然沒有爆頭、沒有裸露、沒有拳拳到肉，但是從某種程度上來說它的尺度比《周處除三害》更大。

如果說《周處除三害》呈現的是人間暴戾掀桌子，那《老狐狸》扒開的則是桌面下殘忍的社會規律。

影片故事發生在1989年—1990年的臺灣，彼時臺灣正在經歷前所未有的股市動盪。

全片以小學生廖界的視角出發，從老爸想買房子遭到各種挫折，以及房東“老狐狸”對少年的“諄諄教導”。

分別展現父親和“老狐狸”房東的處事準則，以及這兩個人對男主人生觀的影響。

由此也引出這部電影所要傳達的：

當你必須要拋棄人性中善良一面才能變得有錢時，你會選擇廖泰來，還是老狐狸？

因爲兩種爲人處世之道，會造就兩種截然不同的人生。

影片結局長大後的廖界找到了父親和老狐狸之間的平衡點，身處在不平等的社會里他利用不平等的社會規則的基礎上選擇善良。

但不是所有人都是“廖界”。

在乎別人的感受，還是幹我P事？如果給你一個選擇的機會，你會怎麼選呢？

第8名：《關於我和鬼變成家人的那件事》

豆瓣評分/播出時間：8.1/2022年

這部電影稱得上是近些年現象級的爆款臺灣電影，許光漢、林柏宏、王淨三位男神女神領銜主演。

導演是憑藉《紅衣小女孩》《目擊者之追兇》在臺灣炙手可熱的程偉豪。

上映前圍繞影片釋出的關鍵詞也一個賽一個的勁爆，每一個都在上映前將觀衆的期待值拉滿。

臺灣上映後最終票房突破3.6億臺幣，不僅是當年臺片之最更是擠進臺灣影史票房排名第7名。

影片講述了一個直男警察吳明翰因誤撿紅包而與同志冤鬼毛邦羽冥婚，並攜手跨界追兇的故事。

從題材上說這部電影就相當吸睛，融合了恐怖、喜劇、懸疑、動作、親情、LGBT等元素。

所以想看民俗靈異的，這裏有冥婚和鬼上身；想看男色消費的，裏面有許光漢“賣肉”。

想磕糖，還能看兩個男主角的“雙向救贖”；單純想圖一樂的，前一個小時的陰差陽錯又足以讓你笑死。

除此外影片最值得稱道的是它傳遞的核心價值觀。

電影前半段充滿了很多常見的“刻板印象”，比如吳明翰對於同志羣體的偏見，警局男同事認爲女性就只能做花瓶等情節。

編導故意拋出這些“刻板印象”，最終通過打破這些刻板印象來加以諷刺。

所以與其說這是一部同志電影，不如說它是一部關於如何打破偏見的作品。

放下偏見，理解他人，纔是這部電影傳達出最真摯的信念。

第7名：《周處除三害》

豆瓣評分/播出時間：8.1/2023年

《周處除三害》是由黃精甫執導，阮經天、袁富華等主演的犯罪片。

該片在臺灣上映時票房就十分亮眼，還一舉獲得7項金馬獎提名，可謂叫好又叫座。

內地上映後票房同樣不俗，斬獲6.6億票房。

而且點映時豆瓣評分從8.1一路升到8.4，成爲近十一年來口碑最高的犯罪動作片。

從票房和口碑來看，已經很久沒有一部臺灣電影能在大陸取得如此傲人的成績了。

作爲一部犯罪電影，《周處除三害》最直觀的就是大尺度的爽感。

無論是警察隊長陳灰與陳桂林在片頭追逐酣戰，還是陳桂林與香港仔的野地死鬥，每一場都拳拳到肉、刀刀入骨。

尤其是影片最後一場教堂的“無差別屠殺”戲份，更是會讓所有觀看本片的觀衆驚掉下巴的存在。

《周處除三害》的精彩不止於武戲的癲狂邪魅，還包括故事深層的內涵。

電影的中文名是一個出自典故，英文名的豬、蛇與鴿子則對應佛教的“三毒”貪、嗔、癡。

這三毒一一對應到電影裏的三惡，所以三大通緝犯既是危害人間的罪魁禍首，又暗指人性共通的陰暗面。

可以說，《周處除三害》不僅僅是一部電影，它更像是一次深刻的社會探討和人性反思。

值得一提的是男主阮經天，以其精湛的演技成功塑造了一個複雜而又飽滿的“陳桂林”角色。

陳桂林一出場我們就會發現，他的形象既孤獨又充滿魅力，讓人驚豔。

第6名：《本日公休》

豆瓣評分/播出時間：8.2/2023年

《本日公休》由傅天餘執導並編劇，陸小芬、傅孟柏等主演。

影片根據導演2010年的短片《阿蕊的家庭理髮》改編，電影的原型是導演在臺中開理髮店的母親。

拍攝場景也以導演母親的理髮店作爲主要場景，裏面的道具包括剪髮椅、吹風機、梳子等都是店裏原來的物件。

影片以女主阿蕊的視角徐徐展開，將一間小小的理髮店作爲故事的核心舞臺。

女主用一把剪刀記錄了街坊鄰居的喜怒哀樂，從新生兒滿月到老人臨終到鄰里八卦到生死離別。

同時導演還加入女主女兒工作的理髮店。

和女主理髮店相比裝修風格時尚，然而顧客與髮型師之間的溝通卻帶着些“金錢的味道”。

髮型師要麼小心翼翼地討好，要麼直接違心地奉承，只爲將其發展成固定的熟客。

因此同樣是給顧客剪髮兩家理髮店卻形成了鮮明的對比，其實也是傳統與現代的區別。

對於不同方式電影沒有指出沒有誰對誰錯，因爲他們都在不同的地方各自美好。

同時通過導演鏡頭，也展現了臺灣的人文風情和生活氣息。

充滿煙火氣的弄堂小巷，一個老式的理髮店，還有綠油油的稻田，十分美好恬靜。

讓人忍不住感慨，今日公休，明日再出發！

第5名：《目擊者之追兇》

豆瓣評分/播出時間：8.2/2017年

《目擊者之追兇》是由程偉豪執導，莊凱勳、許瑋甯等主演的懸疑電影。

該片講述社會線記者小齊意外發現九年前一樁車禍並不單純，於是決定和女上司Maggie聯手調查真相的故事。

作爲一部環環相扣包含多重反轉的懸疑片，《目擊者》最大的看點就是跌宕起伏的解謎過程。

導演用短短兩個小時講了一個錯綜複雜的故事，通過倒序插敘的配合讓故事反轉又反轉。

剝絲抽繭到最後你才發現原來最開始所獲得的真相，只是被俄羅斯套娃一層又一層假象包裹的謊言。

同時劇中處處都是伏筆，所以在最後的答案出現時，纔會發現每個細節竟然都能串聯起來。

比如小齊去查雨夜車禍資料時出現的報紙。

誰能想到，一閃而過的，同天發生的“兒童綁架案”剪影，竟然是整部片的核心？

這樣的細節，讓真相出乎所有人的意料，卻又在情理之中。

但這部電影的厲害之處不在於反轉所帶來的觀影快感，而是反轉故事呈現出的人性黑暗面。

電影裏每一個人的抉擇和解釋背後都套着一層複雜的慾望，這慾望讓這些人一點一點泯滅了自己的良知。

如果你喜歡看懸疑類型，又恰巧還沒看過這部電影，那就一定不要錯過。

第4名：《陽光普照》

豆瓣評分/播出時間：8.6/2019年

《陽光普照》是2019年最大放異彩的臺灣電影甚至華語電影，沒有之一。

影片第56屆金馬獎中一舉獲得11項提名，最終包攬最佳導演、最佳男主角等在內多項大獎，成爲當屆最大贏家。

國外雜誌《綜藝》盤點年度十大電影，更是將第一名給了《陽光普照》。

片名雖爲《陽光普照》，但這並不是一部陽光的電影。

這部電影更像把鋒利入骨的手術刀，將一個普通中國家庭裏深藏着的悲劇因素勾勒得淋漓盡致。

劇中的家庭有兩個兒子，阿豪是典型的“別人家孩子”——成績優異、溫柔體貼、前途光明。

與阿豪形成殘酷對照的是小兒子阿和，不愛學習，打架鬧事，父親甚至說希望他關到老、關到死。

最終兩個兒子各自迎來悲劇，優秀的跳樓自殺，另一個打架鬥毆被關少管所。

而隨着劇情的推進，我們會發現造成家庭崩塌的“兇手”不是別人，正是自詡爲家庭頂樑柱的男主阿文。

他自認爲的“爲愛付出”其實是以愛爲名的傷害，把阿豪逼上絕路，讓阿和墮落。

作爲一部現實主義電影，《陽光普照》從未隱藏那顆試圖批判的赤子之心。

可它同樣還有更真誠、更普世的話想要表達。

影片最後阿和騎着腳踏車載着媽媽一路前行，兩人穿過斑駁樹蔭，陽光一點點灑落。

陽光終於不再灼人，因它學會了與陰影共舞，而這纔是我們所期待的的生活。

第3名：《誰先愛上他的》

豆瓣評分/播出時間：8.6/2018年

又是一部題材大膽、引發熱議的現象級臺灣電影。

《誰先愛上他的》由徐譽庭、許智彥聯合執導，邱澤、謝盈萱等主演。

第55屆臺灣電影金馬獎入圍8項提名收穫3項大獎，成爲當年名副其實的口碑佳作。

作爲一部題材大膽的同性題材作品，它跳出平權與純愛這兩個套路，而是聚焦於一個由男同羣體衍生出來的受害人羣。

就像片名《誰先愛上他的》，這個問題。

劉三蓮與阿杰到底是誰破壞了誰的感情？他們之間到底誰纔是受害者？

其實影片中的所有人，無論是劉三蓮、阿杰還是宋正遠統統是受害者。

而施暴者是這個對同性戀排擠和歧視的愚昧社會，太多人因爲同性戀身份而無法過上正常生活。

這樣的題材和立意，真的是讓人再次對臺灣電影刮目相看。

同時無論是謝盈萱還是邱澤，都展現出色演技，成功地將角色的內心世界呈現給觀衆。

尤其是謝盈萱面對心理醫生崩潰地喊出一切難道都是假的嗎？既讓人共情也讓人同情。

最後願所有的女孩男孩，都能收穫愛情，有選擇愛的權利。

第2名：《血觀音》

豆瓣評分/播出時間：8.6/2017年

《血觀音》絕對是近幾年少有的華語佳作之一，有人形容這是一部女版《教父》。

在第54屆金馬獎上，該片一舉打敗《大佛普拉斯》《嘉年華》等熱門奪冠作品拿下最佳劇情片。

同時還奪得最佳女主角、最佳女配角這兩個重量級大獎。

影片以女性爲中心，講述了棠府“三代”的複雜關係和命運，展現了女性在複雜社會關係和政治鬥爭中的生存狀態和心路歷程。

同時該片涉及衆多吸睛話題，滅門血案，政治鬥爭，政商勾結等，尺度也直接拉滿。

但最出色最吸引人的絕對是影片中的三位女性，棠夫人的手腕、棠寧的放浪和棠真的老成。

三位女演員的表演也極爲出色，惠英紅把將軍遺孀棠夫人演得狡詰慎密、諱莫如深，一笑一頓都無比精準。

吳可熙將棠寧陪笑如娼內裏的煎熬苦楚展現得淋漓盡致。

最讓人驚豔的堪稱時年14歲的文淇，跟前輩戲骨飆演技，完全不落下風。

影片最後出現這樣一句話，世上最可怕的不是眼前的刑罰，而是那無愛的未來。

而棠家這三個女人，虛情、畸情和絕情在一起就構成了一個“無愛的世界”。

第1名：《大佛普拉斯》

豆瓣評分/播出時間：8.7/2017年

排在第一的，就是這部《大佛普拉斯》。

這部電影誕生來自於導演兼編劇黃信堯三年前拍的短片《大佛》，還得過金馬獎最佳短片提名。

而《大佛普拉斯》就是短片的加長版，《大佛plus》，是不是連片名都十分戲謔。

影片在第54屆金馬獎上入圍10項提名獲獎5項，在臺北電影節也斬獲“百萬首獎”等5項大獎。

這部電影故事情節極其簡單，沒有太多臺詞，時不時用旁白來交待情節的推進。

除了偶爾幾處的彩色畫面之外，全劇近乎黑白的色調。

名叫大佛普拉斯，實則與佛沒多大關係，更多是衆生百相的一幅浮世繪。

尤其是影片裏的大佛有着很多寓意。

第一個是黃啓文爲護國法會做的一尊佛像，是具象的大佛，而這座佛像也成爲了整個劇情轉折的關鍵點。

另一個則是抽象的大佛，指的是一切外表光鮮亮麗，擁有無上權力的上層階級。

就像影片裏所說“神明有時候也會挑人”，佛光普照的地方永遠都是富人的專屬地。

窮人的生活中沒有公平正義，畢竟他們連捧飯碗的力氣都沒有。

但作爲社會底層、邊緣羣體，你連掌控自己命運的資格都沒有。

就像影片的結尾，每個人都在吶喊，可是每個人永遠逃不出自己的命運。

以上就是近10年口碑最好的10部臺灣電影，每一部都稱得上是佳作。

不得不說臺灣電影總有一種魔力，它不喧囂卻直抵人心，它不煽情卻能讓你淚流滿面。

從侯孝賢的史詩敘事，到李安的家庭哲學，再到新生代導演的犀利洞察。

臺灣電影用鏡頭記錄着歷史的陣痛、人性的掙扎與文化的傳承。

希望臺灣的這些影視創作者能夠繼續保持，未來帶來更多好的作品。

青石電影｜小豬