之前和大家聊了亞洲影史百佳榜單，這次把目光放在全球。

隨着10月到來，2025年即將進入年末，而2025年的節點也標誌21世紀已過去1/4。

最近《紐約時報》便發佈了一 份，本世紀2000年以來的百大最佳影片榜單。

這份榜單由全球500名導演、演員，編劇及影評人，每人提名10部最佳影片。

然後通過積分制統計排出，21世紀迄今爲止的百強影片名單。

下面和大家聊一聊這份最新榜單，看看名單中21世紀最好的10部電影都有哪些？

下面，我們從第十部開始說起：

第10名：《社交網絡》

豆瓣評分/播出時間：8.2/2010年

《社交網絡》由大衛·芬奇執導，傑西·艾森伯格、安德魯·加菲爾德等出演的美國傳記電影。

影片根據本·麥茲裏奇的小說改編，講述Facebook創建人的發家史。

2010年，《社交網絡》一經上映，就多周蟬聯北美票房冠軍。

在次年奧斯卡金像獎上，更是獲得最佳影片、最佳導演在內8項提名3項大獎。

著名鬼才昆汀在接受採訪時都表示，《社交網絡》是他心目中2010年代十年最佳電影NO.1。

這部作品之所以能連獲殊榮，在於它並不是傳統的英雄史詩，沒有將扎克伯格塑造成完美偶像。

而是通過冷酷的紀實手法，呈現了一個複雜、偏執、缺乏安全感但又才華橫溢的天才創建Facebook的經歷。

整部電影，其實可以看做是扎克伯格創業上的得心應手和社交上的舉步維艱兩個正反進程。

正向是Facebook商業帝國不斷擴張，反向是他的愛情友情不斷坍塌，他的天才和他的性格交織着推動着兩個進程的發展。

尤其是電影結尾，讓人記憶深刻且引人深思。

已成爲億萬富翁的扎克伯格坐在電腦前，反覆刷新前女友的Facebook頁面，試圖發送好友請求。

這個結局也揭示影片的核心命題，他創造全球最大的社交網絡，卻仍被孤獨吞噬。

第9名：《千與千尋》

豆瓣評分/播出時間：9.4/2001年

《千與千尋》是日本動畫大師宮崎駿的代表作之一，也被譽爲宮崎駿最偉大的作品。

該片2001年上映，迅速在全球範圍內贏得極高聲譽。

票房上以308億日元高居日本票房榜首近20年，直至被《鬼滅之刃：無限列車篇》超越。

也是唯一一部，同時斬獲奧斯卡金像獎和柏林電影節金熊獎的動畫電影。

該片上映至今已超20多年，仍被無數觀衆所讚揚傳唱，可謂是能夠代表日本動畫上限的作品。

作爲一部動畫電影，《千與千尋》首先在視覺上給觀衆帶來一場無與倫比的盛宴。

宮崎駿以其細膩的手繪風格，創造了一個既古老又奇幻的世界，每一幀畫面都如同一幅精美畫卷。

久石讓的配樂更是爲影片增添靈魂，那首《永遠同在》以其悠揚的旋律，將千尋的成長與情感娓娓道來。

而這部影片之所以能成爲經典，不僅僅在於其視覺聽覺上的震撼，更在於其深刻的主題與寓意。

電影通過千尋的成長故事，探討了成長、自我認知、愛與犧牲等多個層面的主題。

還巧妙地將日本社會乃至現代社會的一些現象融入故事中。

這樣的好作品，值得N刷。

第8名：《逃出絕命鎮》

豆瓣評分/播出時間：7.8/2017年

《逃出絕命鎮》絕對是近年美國電影市場裏的一匹大黑馬。

450萬美元的成本，沒有任何一位重量級卡斯，卻收穫超2.5億美元的高票房。

該片導演喬登·皮爾，也成爲歷史上第一個導演處女作過1億票房的非裔美國人。

同時電影還榮獲90屆奧斯卡最佳原創劇本，被評爲2010年代最具影響力的影片之一。

作爲一部恐怖片，該片的恐怖氣氛很出色，詭異又嚇人。

影片以黑人視角爲核心，運用配樂、臺詞及鏡頭角度等多種手法，精心營造出恐怖氛圍。

特寫鏡頭更是將角色臉上的細微特徵放大，尤其是那位自帶恐怖BUFF的黑人女傭，令人不寒而慄。

同時影片最出色也並非恐怖元素，而是令人細思恐極劇情下對現今美國社會種族問題的深諳。

導演巧妙借用黑色幽默的方式，透過反烏托邦的手法。

由此將當代白人對黑人仍舊存在隱形歧視問題呼之欲出，極具諷刺意味的撕開了美國社會種族平等的虛僞面紗。

既有精心設計的懸疑情節，也探討種族歧視與身份認同的深刻主題，真的堪稱高質量恐怖片佳作。

第7名：《暖暖內含光》

豆瓣評分/播出時間：8.5/2004年

《暖暖內含光》絕對屬於被片名耽誤的一類電影。

這部由米歇爾·岡瑞執導，好萊塢怪才編劇查理·考夫曼撰寫劇本。

喜劇天王金·凱瑞和凱特·溫絲萊特主演的愛情奇幻片，被稱爲二十世紀最經典的愛情片之一。

影片講述一對情侶在分手後試圖把彼此記憶消除的故事。

《暖暖內含光》的敘事結構堪稱一絕，打破傳統線性敘事的桎梏，採用非線性敘事策略。

電影通過頻繁的倒敘、插敘，將男女主的回憶與現實場景巧妙交織，讓觀衆觀影時彷彿置身複雜情感迷宮。

同時故事也在探討一個愛情哲學，回憶如果可以刪除，愛情能不能？

故事中消除記憶的男女主又重新相遇了，並且在忘記彼此的前提下又再一次相愛。

他們之前的感情紐帶在冥冥之中又糾纏在一起，原來記憶可以消除但是愛的感覺不會。

兩位主角的表演也很出彩，金·凱瑞飾演的喬爾木訥、內向、保守並且帶着幾分憂鬱氣質。

而凱特·溫絲萊特也貢獻了其最美的熒幕形象，她飾演的女主活力四射、個性張揚。

無論你是愛情片的忠實擁躉，還是對獨特敘事風格情有獨鍾，這部電影都絕對不容錯過。

第6名：《老無所依》

豆瓣評分/播出時間：8.4/2007年

如果說影史上有哪部風格獨特的黑色電影值得一提的話，科恩兄弟執導的《老無所依》必然位在其列。

本片曾一舉拿下最佳影片、最佳導演等奧斯卡四項大獎，《滾石》雜誌將其視爲“科恩兄弟職業生涯新高峯”。

影片故事很簡單，圍繞這牛仔、殺手、老警察三個人物，講述他們之間彼此追逐的故事。

而相比較故事，這部影片最讓人不斷回味的其實是它的主題。

很多觀衆看到片名《老無所依》，會以爲這是一部關於“養老”話題的電影。

其實影片中“老無所依” 的不是“老人”，而是“老派的秩序”，是“傳統的價值觀”在這個新的時代裏找不到容身之處 。

老警長貝爾一輩子都在堅守“老派的正義”，但殺手奇古爾的出現，徹底擊碎他的“正義觀”。

所以老無所依的本質是傳統價值觀在現代社會的失落，當暴力變得無邏輯，當正義與邪惡不再分明。

那些堅持“老派規則”的人，就像被遺棄在荒漠裏的老人。

可以說《老無所依》不是一部讓人舒服的電影，它沒有答案沒有救贖。

但正是這種不給出答案的冷酷讓它成爲經典，也是科恩兄弟留給觀衆的最鋒利也最真實的禮物。

第5名：《月光男孩》

豆瓣評分/播出時間：7.4/2016年

《月光男孩》應該是2016年最具話題的一部電影。

電影當年拿下金球獎、美國國家影評人協會最佳影片，登上美國《時代》週刊年度十佳榜首。

更是在奧斯卡頒獎典禮上，一舉擊敗《愛樂之城》拿下最佳影片。

雖然奧斯卡上烏龍事件讓得獎又多了幾分政治正確的說道，但是看過電影人的人會知道。

這部電影無關政治、無關種族歧視、無關性取向，拿下小金人它憑藉的是影片本身足夠震撼的打動人心。

作爲一部純“黑”電影，《月光男孩》的所有演員都是黑人，故事也聚焦在黑人身上，故事的發生地點也發生在黑人社區。

電影分成了三個不同的章節，分別是“小不點”、“喀戎”、“黑人”，這三個章節分別對應人生的三個時期：兒童、青春期、成人。

當三個標題對應三個人生時期時，又恰恰點出了男主角這一生的變化。

所以當拋開那些吸引眼球的標籤去看後，《月光男孩》更像是一部成長史，它無關膚色五官形象。

講述的只是一個普通的內向小男孩的前半生故事，這是最簡單的故事卻又是最深邃的故事。

影片最後幼年的男主突然出現，在藍色月光下，小小的身體站在海邊，扭頭望着我們。

這一刻所有的時間重新彙集，告訴我們永遠不要忘記你曾經是什麼樣的人，也不要忘記是什麼讓你變成現在的樣子。

第4名：《花樣年華》

豆瓣評分/播出時間：8.8/2000年

排在第四名的，是很多影迷共同迷戀的《花樣年華》。

也是進入榜單的唯一一部中國電影。

這部王家衛自稱“導演生涯中最難拍的一部片子”，卻也是他的集大成之作。

自2000年以來，該片相繼斬獲海內外多個電影獎項，是王家衛執導電影中獲獎最多的作品。

還相繼被美國有線電視新聞網和英國《衛報》分別評爲“最佳亞洲電影”第1名和“21世紀最佳影片100部”第5名。

而提起《花樣年華》我們就會想到王家衛的絕妙鏡頭語言、梁朝偉和張曼玉兩張精緻的臉龐和動人心絃的演技。

還有張曼玉在影片中更換的23套旗袍，每一套都展現出中國女性的高貴優雅。

但最讓觀衆着迷的，其實是影片那一段“發乎情止乎禮”的禁忌之戀。

《花樣年華》講述的是一個關於“外遇”的故事，這樣的題材影視作品拍了很多遍。

王家衛卻別出心裁地將鏡頭聚焦於兩個“被出軌”的那一方，兩個遭到背叛的破碎靈魂會發展出怎樣的故事？

王家衛用鏡頭告訴我們，當愛這種東西在兩個隱忍剋制、敏感善良、成熟理性的成年人之間流轉，會變得格外深刻迷人。

你會發現原來最動人的愛情，不是大聲說出口的“我愛你”，而是藏在細節裏的眼波流轉。

還有那句隱忍剋制的告白亦或是告別，“如果有多一張船票，你會不會同我一起走？”

所以重看這部經典，依然會被那些欲言又止的眼神與遊移不定的指尖擊中。

這或許就是王家衛所說的，“時間寫給電影的情書”。

第3名：《血色將至》

豆瓣評分/播出時間：8.4/2007年

《血色將至》有21世紀《公民凱恩》之稱，當年上映震撼影壇。

美國著名電影媒體《indieWIRE》曾把它列入“2007年度十大佳片”之首。

英國《衛報》把它評選爲“21世紀最佳影片100部”第一名，足見其在影史上的重要地位。

影片故事橫跨近30年，講述主角丹尼爾·普蘭優的創業歷程，從一個默默無聞的銀礦工逐步成爲富甲一方的石油大亨。

整部電影都如同它的片名一樣籠罩着不詳的、黑色宿命論一般的氣氛，電影對於“石油大亨”人性的黑暗刻畫入木三分。

最諷刺的是美國這個國家的富強，就是建立在這些“大亨”對於人民與世界的巧取豪奪之上的。

所以影片不是某一個人的發家史，它是美國西部開發史乃至建國史的縮影。

更是凝聚着每一個個人、實體和國家迅速崛起又迅速瓦解的飽嘗代價的靈魂蛻變史的縮影。

而這也便是《血色將至》獲得好評的關鍵。

除此外男主丹尼爾·戴-劉易斯的表演也堪稱巔峯水準，他入侵了男主人公的每一個細胞，將全部情感傾注於角色身上。

憑藉片中極富張力的表演，他一舉奪得奧斯卡金像獎和金球獎的雙料影帝，可謂是實至名歸。

第2名：《穆赫蘭道》

豆瓣評分/播出時間：8.4/2001年

如果要問世界上最燒腦的電影是哪部，大多數人會首推《穆赫蘭道》。

甚至於只要說起燒腦電影，那評論區裏一定會有《穆赫蘭道》，且被傳得神乎其神。

這部由電影大師大衛·林奇執導的懸疑片，稱得上是一部經典作品。

除了有金棕櫚、奧斯卡提名的榮譽加身外，更是被權威影評人評爲21世紀最偉大的電影。

而每當提及這部《穆赫蘭道》，總離不開一個詞：燒腦。

導演在影片中打破經典好萊塢敘事模式，在這樣一部與“夢”有關的電影中。

他將現實、夢境、幻覺、回憶進行拼接與重構，使影片結構看起來顛三倒四，千頭萬緒。

那些沒頭沒尾的人物、撲朔迷離的事件以及藍色鑰匙、牛仔等充滿神祕主義氣息的視覺符號，都讓影片呈現出萬花筒般迷幻深邃的色彩。

正如影片中彌散着的滾滾濃煙，導演·林奇把每一代看電影的觀衆都棄置於龐大的敘事迷宮之中，任由他們去聯想解讀。

最讓人感慨的是，當我們走出夢境般的影片，依然能看到各種權色勾結、爾虞我詐的黑暗醜聞時。

便會發覺導演對好萊塢的論斷是如此鞭辟入裏，《穆赫蘭道》也註定會成爲一部永不過時的影史經典。

第1名：《寄生蟲》

豆瓣評分/播出時間：8.8/2019年

《寄生蟲》應該是近些年在全球，最受矚目、影響力最大的一部亞洲電影。

該片上映後不僅在韓國、亞洲本土獲得韓國青龍獎、韓國百想藝術大賞、亞洲電影大獎。

還一舉拿下戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳影片、最佳導演等四項大獎。

這在韓國電影史上是第一次，連韓國總統文在寅都發文祝賀，說這是至高的榮耀。

電影之所以能夠收穫這麼多榮譽，在於它以“貧富差距” 爲核心。

通過荒誕且充滿張力的劇情，揭露韓國社會的階級分化和貧富差距以及人性的複雜矛盾。

電影中所有角色都被明確地分配了“上層”或“下層”標籤，窮人金家與富人樸家就是鮮明對比。

影片中從金家到樸家，反覆出現的那段從半地下室通往豪宅的上坡路，也隱喻着韓國普通人羣實現夢想的艱難。

影片的片名《寄生蟲》也是本片最大的隱喻，不管是窮人還是富人都是彼此的“寄生蟲”。

前傭人是駐紮在富人身上的原宿“寄生蟲”，基宇一家是新入侵的“寄生蟲”。

而富人家在某種程度上也是“寄生蟲”。

他們在沒有底層階級的協助下在生活中無法正常獨立生活，所以這一片名也體現出社會中的階級矛盾。

影片雖然講述的是韓國故事，但是片中所描繪的階級分化、貧富差距、上升通道堵塞等問題是全球性的時代癥結。

正因爲這些尖銳而普世的主題，它才能超越韓國本土文化背景，引發全球觀衆的強烈共鳴和深思。

以上就是外媒評選出21世紀口碑最好的10部電影，每一部都代表時間段內有影響力的作品。

當然這份榜單也並非終極判決，畢竟每個觀衆都有自己的最佳影片清單。

大家不妨從中選擇感興趣的作品，去感受這些電影的博大精深與獨特魅力。

青石電影｜小豬