縱觀全球影史，亞洲電影占據極其重要的地位。

光從獎項來看，亞洲有不少電影異軍突起、大師輩出，貢獻了無數傳奇佳作。

最近韓國釜山國際電影節，發佈了最新一屆的“亞洲影史百佳”榜單。

這份榜單由來自34個國家的161位電影專業人士投票選出，旨在回顧亞洲電影歷史並彰顯其電影遺產。

榜單最終評選出118部電影，爲我們提供了一個觀察亞洲電影藝術成就與歷史流變的窗口。

下面和大家聊一聊這份最新榜單，看看裏面口碑最好的10部亞洲電影都有哪些？

下面，我們從第十部開始說起：

第10名：《重慶森林》

豆瓣評分/播出時間：8.8/1994年

要說被視作王家衛風格成熟標誌，和在國際影壇真正綻放光芒的第一部作品。

毫無疑問，是這部《重慶森林》。

該片上映後獲獎無數，香港金像獎最佳電影、最佳導演等四項大獎，入選《時代週刊》“影史百大電影”。

還被昆汀·塔倫蒂諾力推在美國發行，成爲西方影迷認識香港文藝片的代表作品之一。

說起來，《重慶森林》似乎不是一部那麼王家衛的電影。

墨鏡王拍片向來以慢著稱，但《重慶森林》卻僅僅花了23天就完成，可謂神速。

影片描述了兩段愛情故事，題材雖然很普通，但經王家衛之手的過濾，變得活色生香起來。

所以即使過去二三十年，對很多觀衆而言《重慶森林》依舊是最摩登的愛情電影。

影片中有愛情的逝去，心動的萌芽，暗戀的追尋，煎熬的等待，遺憾的錯過，圓滿的重逢。

王家衛的電影語言向來以精緻和獨特著稱，《重慶森林》也不例外。

影片中他完美把握了“綿延”的時空感，將現實與夢境、真實與幻覺交織在一起，營造出一種迷離而引人入勝的氛圍。

還有那些經典臺詞，至今也不斷被提起，成爲一代文藝青年的簽名檔。

第9名：《特寫》

豆瓣評分/播出時間：8.9/1990年

《特寫》是伊朗導演阿巴斯·基亞羅斯塔米執導的作品。

這部電影不僅是阿巴斯最鍾愛的電影，也被視爲他職業生涯的巔峯之作。

該片講述了一個簡單故事，記者法拉茲曼德調查一起詐騙案，主角薩布齊恩假冒導演以獲取信任，最終因欺詐被捕。

影片真實記錄了警察、阿漢卡赫全家以及薩布齊恩本人的採訪，還穿插了一段審判現場的真實記錄以及其他現實片段。

融合了紀錄片的真實採訪和戲劇表演，呈現出一種介於真實與虛構之間的複雜敘事。

而《特寫》的出名，也在於它特別的敘事辦法和對人物深入的剖析。

影片不但把主人公冒充導演的原因和心理情況給揭示出來，還對人們追求電影和虛構的事兒以及他們跟現實世界的關聯進行探尋。

電影呈現出事實和虛構之間界限的模糊，讓人對真實性、藝術還有自我認同展開了深深的思索。

《特寫》不管在伊朗還是國際上都收穫大量好評與認可，被當作伊朗電影裏的重要作品之一。

總之是一部值得看的電影，讓我們看到導演對人性與社會現狀的深刻反思。

第8名：《寄生蟲》

豆瓣評分/播出時間：8.8/2019年

《寄生蟲》應該是近些年在全球，最受矚目、影響力最大的一部亞洲電影。

之前外媒評選21世紀百強影片，《寄生蟲》打敗一衆佳作奪下冠軍。

該片上映後不僅在韓國、亞洲本土獲得韓國青龍獎、韓國百想藝術大賞、亞洲電影大獎。

還一舉拿下戛納電影節金棕櫚獎和奧斯卡最佳影片、最佳導演等四項大獎。

這在韓國電影史上是第一次，連韓國總統文在寅都發文祝賀，說這是至高的榮耀。

電影之所以能夠收穫這麼多榮譽，在於它以“貧富差距” 爲核心。

通過荒誕且充滿張力的劇情，揭露韓國社會的階級分化和貧富差距以及人性的複雜矛盾。

電影中所有角色都被明確地分配了“上層”或“下層”標籤，窮人金家與富人樸家就是鮮明對比。

影片中從金家到樸家，反覆出現的那段從半地下室通往豪宅的上坡路，也隱喻着韓國普通人羣實現夢想的艱難。

影片的片名《寄生蟲》也是本片最大的隱喻，不管是窮人還是富人都是彼此的“寄生蟲”。

前傭人是駐紮在富人身上的原宿“寄生蟲”，基宇一家是新入侵的“寄生蟲”。

而富人家在某種程度上也是“寄生蟲”。

他們在沒有底層階級的協助下在生活中無法正常獨立生活，所以這一片名也體現出社會中的階級矛盾。

影片雖然講述的是韓國故事，但是片中所描繪的階級分化、貧富差距、上升通道堵塞等問題是全球性的時代癥結。

正因爲這些尖銳而普世的主題，它才能超越韓國本土文化背景，引發全球觀衆的強烈共鳴和深思。

第7名：《一一》

豆瓣評分/播出時間：9.1/2000年

《一一》是臺灣已故大師級導演楊德昌執導的電影，也是導演拍攝的最後一部電影。

雖說是2000年的影片，但作爲一部經典電影，洗盡歲月鉛華都無法掩蓋它的光芒。

當年楊德昌導演憑藉此片獲得戛納電影節最佳導演獎，同時被《時代》週刊評選爲年度十佳影片。

臺灣媒體曾經搞了一次2000年以來臺灣十大經典電影的投票活動，《一 一》直接擊敗李安的《臥虎藏龍》位列冠軍。

所以雖然楊德昌先生不在了，但他的這部作品依舊深深銘刻在全球影迷心中。

電影講述了一個普通中產家庭中各個成員所代表的不同年齡階段，來闡述人的一生中不同的成長曆程及種種遭遇的故事。

影片從一個婚禮的開始，到一個葬禮的結束，通過長達三小時的電影編綴起了一個普通中產家庭的日常瑣碎。

鏡頭客觀得彷彿是一個毫無參與感的局外人，但是正因爲這個故事平常無奇，正如我們所身處的現實一樣。

讓人在近三個小時的光影交錯間，體會着家庭、親情以及生命的意義，看完就像是過完了一整個人生。

可以說《一一》不像是一部電影，更像一部娓娓道來的人生史詩，把生活直接搬進了電影之中。

而這樣一部會讓人回味多次的影片，值得N刷！

第6名：《羅生門》

豆瓣評分/播出時間：8.8/1950年

如果要問二十世紀日本最偉大的導演是誰？

毫無疑問，答案只有一個，被稱爲“電影天皇”的黑澤明。

而這部《羅生門》就是黑澤明早期最出名的代表作，也是他蜚聲國際的開始。

當年這部電影上映後，以前所未有的驚人口碑獲得金獅獎，此後再獲奧斯卡最佳外語片獎。

而且在電影長河中，這部被譽爲“有史以來最有價值的10部影片”之一的作品影響着無數影人。

華語電影《英雄》就曾借鑑了它的敘事邏輯，《低俗小說》《十二怒漢》中也能看到它多線程敘事的影子。

《羅生門》改編自小說《筱竹叢中》，講述武士被殺後，盜賊、武士妻子以及武士亡魂講述不同版本案發經過的故事。

所以這部電影最獨特之處，就是同一個事件不同人卻有不同的說法，讓劇情更加吸引人。

除了獨特的敘事結構影片的影像風格也非常獨特，大量採用運動攝影貫穿整個敘事。

而且片中每個人物在講述事件時採用的節奏也不一樣，通過快和慢突出當事人不同的內心世界。

總之黑澤明的《羅生門》作爲日本電影史上一個重要的里程碑，至今仍然有着不朽的藝術生命力。

第5名：《大河之歌》

豆瓣評分/播出時間：8.7/1956年

《大河之歌》是印度電影著名阿普三部曲中的第二部。

導演薩蒂亞吉特·雷伊歷時5年，通過三部影片描寫了阿普從孩童到少年、青年、中年的成長道路和人生軌跡。

着重描寫了生活中的種種現實苦難，美好憧憬與殘酷現實的格格不入，希望的破滅，在苦難中繼續前行的必然道路。

“阿普三部曲”不僅是一部關於成長的故事，還織就了一幅印度社會變遷與個體命運交織的史詩畫卷。

因此三部曲在多個世界電影節獲得多個重要獎項，被列爲有史以來最偉大的系列作品之一。

《大河之歌》承接《大地之歌》中阿普的童年，講述阿普一家人離開鄉村後父親去世、阿普前往城市求學並在母親去世後離開家鄉的故事。

影片通過阿普的視角，展現了印度社會在20世紀中葉的變遷，包括城市化進程、家庭關係變化等。

尤其是少年阿普經歷從被動接受到主動理解愛的成長過程，讓我們看到愛從未缺席，只是需要生命的成熟才能看見。

它藏在母親等待的窗前，在鄰居分享的米飯中，在永不枯竭的河水中，在每一個平凡到容易被忽略的瞬間裏。

而這，或許就是這部電影跨越七十年依然動人的祕密所在。

它讓我們想起那些被我們錯過的愛，並教會我們在平凡中看見永恆。

第4名：《花樣年華》

豆瓣評分/播出時間：8.8/2000年

每一個喜歡王家衛的觀衆，想必都共同迷戀過這部《花樣年華》。

這部王家衛自稱“導演生涯中最難拍的一部片子”，卻也是他的集大成之作。

自2000年以來，該片相繼斬獲海內外多個電影獎項，是王家衛執導電影中獲獎最多的作品。

還相繼被美國有線電視新聞網和英國《衛報》分別評爲“最佳亞洲電影”第1名和“21世紀最佳影片100部”第5名。

而提起《花樣年華》我們就會想到王家衛的絕妙鏡頭語言、梁朝偉和張曼玉兩張精緻的臉龐和動人心絃的演技。

還有張曼玉在影片中更換的23套旗袍，每一套都展現出中國女性的高貴優雅。

但最讓觀衆着迷的，其實是影片那一段“發乎情止乎禮”的禁忌之戀。

《花樣年華》講述的是一個關於“外遇”的故事，這樣的題材影視作品拍了很多遍。

王家衛卻別出心裁地將鏡頭聚焦於兩個“被出軌”的那一方，兩個遭到背叛的破碎靈魂會發展出怎樣的故事？

王家衛用鏡頭告訴我們，當愛這種東西在兩個隱忍剋制、敏感善良、成熟理性的成年人之間流轉，會變得格外深刻迷人。

你會發現原來最動人的愛情，不是大聲說出口的“我愛你”，而是藏在細節裏的眼波流轉。

還有那句隱忍剋制的告白亦或是告別，“如果有多一張船票，你會不會同我一起走？”

所以重看這部經典，依然會被那些欲言又止的眼神與遊移不定的指尖擊中。

這或許就是王家衛所說的，“時間寫給電影的情書”。

第3名：《東京物語》

豆瓣評分/播出時間：9.1/1953年

《東京物語》是日本導演小津安二郎，執導的一部經典黑白電影。

該片被譽爲“最偉大的家庭倫理電影之一”，曾被雜誌《視與聽》評爲影史最偉大十部電影第一名。

而這部電影之所以能取得如此高成績，靠的不是技巧，而是思想與內容。

影片講述年邁的平山周吉夫婦從尾道前往東京探望子女，卻遭遇冷漠對待後黯然返鄉的故事。

小津摒棄戲劇化的衝突，轉而用瑣碎的日常細節來鋪陳情感。

比如讓人印象深刻的海邊散步情節，老夫婦在海邊沉默對坐，遠處傳來汽笛聲，畫面留白中湧動着對衰老與孤獨的喟嘆。

這種“無事件”的敘事，反而讓觀衆在平靜中感受到鈍痛。

同時影片多次插入空屋、空椅、空廊的鏡頭，這些無人的存在比人物特寫更具衝擊力。

它們象徵着缺席的親情、流逝的時光與無法挽回的遺憾。

而這也是影片最偉大的地方，用極簡的影像語言撕開現代社會溫情脈脈的面紗，直指人性深處的自私與冷漠。

影片沒有說教，卻在平淡中引發觀衆對“孝”與“家”的反思。

時至今日，這部作品跨越半個多世紀，依然刺痛着每一個在親情中迷失的靈魂。

第2名：《悲情城市》

豆瓣評分/播出時間：9.0/1989年

《悲情城市》是由華語電影大師侯孝賢執導，梁朝偉、陳松勇等主演的臺灣電影。

和侯孝賢的《戲夢人生》《好男好女》作品，被業界譽爲“臺灣歷史三部曲”。

自上映以來該片受到廣泛好評和熱烈討論，成爲臺灣電影史上一部具有深遠影響力的作品。

電影不僅贏得威尼斯電影節金獅獎，還讓世界看到臺灣電影的深度與力量。

影片故事背景，設定在臺灣光復後至二二八事件及其後的動盪時期。

圍繞林家四兄弟的故事展開，展現了一個家庭在大時代背景下的興衰與沉浮。

而通過林氏家族的命運，導演也在提醒我們，在時代的巨輪下每個人都是脆弱的。

但如果能堅持記錄和反思才能避免悲劇重演，也呼籲我們珍惜和平、學會在創傷中尋找希望。

影片的視覺風格，也充滿侯孝賢作品一貫的寫實與內斂。

通過長鏡頭、自然光線與細膩的畫面構圖，營造出一種貼近歷史的真實感。

如果你在生活中感到迷茫，不妨看看這部電影。

它會讓你明白，歷史的重量如何塑造今天，而每個人的故事都值得被記住。

第1名：《牯嶺街少年殺人事件》

豆瓣評分/播出時間：8.9/1991年

排在第一的是這部，被稱爲華語影史上最偉大電影之一的《牯嶺街少年殺人事件》。

這也是楊德昌導演入圍榜單的第二部作品，當年上映後取得巨大成就。

獲得臺灣金馬獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎、東京國際電影節評委會特別獎等多項殊榮。

如今近三十多年過去這部電影仍一次次地被提及，出現在各大榜單之中，印證着它的經典與偉大。

故事改編自當年震驚臺灣全島的史上首例青少年殺人案，牯嶺街上楊德昌的初中校友茅武連砍自己女朋友7刀致其死亡。

30年後的1991年，楊德昌用了237分鐘呈現了一個少年對世界逐漸幻滅的過程。

單寫劇本就花了3年，而且對於"茅武殺人案"，楊德昌沒有將其拍成一部簡單的少年犯罪片。

在長達237分鐘的劇情，導演以灰暗壓抑的色調對男主角小四的家庭、學校、幫派、戀愛、鄰居等各種社會關係進行事無鉅細的描摹。

試圖從臺灣60年代的橫剖面中，挖掘殺人事件深層次的社會原因。

最終我們發現，小四的墮落固然與他固執的性格和不成熟的人生觀有關。

但更深層次的原因，則要歸於動盪不安的社會環境以及被環境扭曲的人心。

這樣的作品讓人震撼，也令人深醒。

以上就評選出口碑最好的10部亞洲電影，中國電影表現亮眼，有5部上榜。

當然這份榜單更像是一份觀影推薦指南，而非終極判決。

電影的魅力在於多元與個人的感受，大家不妨從中選擇感興趣的作品，去感受亞洲電影的博大精深與獨特魅力。

那麼問題來了，你最喜歡的亞洲電影是哪一部？

青石電影｜小豬