拿下33項成就！事實證明，《刺殺2》拍出了中國人自己的奇幻大片
2021年，電影《刺殺小說家》在春節檔上映。
電影以“小說改變現實”的奇幻設定，炸裂的視覺特效和雙線交織的敘事驚豔觀衆。
最終電影拿下10.35億元票房，還獲得金雞獎最佳導演、最佳攝影等6項提名。
當時在觀影活動上導演路陽透露該片將拍攝第二部，並表示將呈現更加有意思的故事。
這也讓不少影迷直呼期待，希望導演可以快點拍攝上映。
終於時隔四年多，《刺殺小說家2》終於在10月1日再續中國奇幻故事魅力。
在前作和原班人馬加持下，《刺殺小說家2》成爲國慶檔備受關注的電影。
影片上映後，雖說到8日票房僅有2.9億，但再次獲得了不錯的口碑。
上映至今，已經先後拿下了10月動作片票房冠軍、10月奇幻片內地票房冠軍等33項里程碑成就。
青石也第一時間進入影院觀看，看完後想說：
《刺殺2》拍出中國人自己的硬核奇幻大片，絕對會火爆全國。
下面青石就通過三個關鍵詞，來和大家聊一聊這部《刺殺2》。
第一個關鍵詞：炸裂。
《刺殺小說家1》中，最讓觀衆震撼的就是天馬行空的炸裂視效。
從瑰麗磅礴的夢境、飛舞蜿蜒的火龍到黑甲、紅甲和赤發鬼三位數字角色的呈現，每一幕都可以用震撼來形容。
毫不誇張地說，《刺殺小說家》反映出當下中國電影特效的最高水準。
就連前來探班的吳京都驚歎，國產電影特效已經到這種程度了嗎？
這次《刺殺2》，視效和動作場面更是迎來全面升級。
據悉影片視效鏡頭比前作多近千個，所以在觀看《刺殺2》時，最直觀的觀感就是炸裂。
作爲電影反派的赤發鬼，在第一部出現時就相當震撼。
一個身高15米、赤發衝冠、擁有四隻手臂的巨人，當他破石而出時宛如一尊怒目金剛、壓迫感滿滿。
這次赤發鬼的造型，從一個CG角色逐漸具象化爲血肉之軀。
一身鎧甲、赤發怒目，既有漫畫感，又不失真實力度。
赤發鬼置身於漫天流動紅髮中的畫面，更是將特效的精美細節展現到極致，髮絲舞動根根分明。
同時兩個世界的碰撞，在特效設計中幾乎沒有邊界感。
從現實的鋼筋森林到幻想的浮空神殿，畫面轉換流暢，視覺衝擊力直接拉滿。
同時影片還將東方美學展現得淋漓盡致，構建出一幅令人震撼的異世圖景。
雲中城上空綻放的煙火。
夜幕中燃燒的飛龍。
暴雪下的殘破廢墟等場景。
每一個奇幻場景都被刻畫得栩栩如生，極具沉浸感。
燭龍視效全面升級，每一片鱗甲都栩栩如生，彷彿擁有真實生命。
雲中城的整座城池在雲霧中若隱若現，雕樑畫棟間傳遞出東方美學的神韻。
神祕莫測的太虛祕境中，懸浮的巨石散發出幽幽的光芒，彷彿蘊藏着宇宙玄機。
各種打鬥場景也十分酷炫，刀光劍影間的凌厲、箭羽紛落的迅疾、空中烈火的炙熱。
每一處動作打鬥畫面都充滿張力刺激，絕對是一場高燃爽快的視覺盛宴。
可以說《刺殺2》從視覺創新、工業升級等全面提升，再次衝擊國產奇幻片的視效天花板。
同時《刺殺2》，也再次展現國產奇幻片的野心。
不再靠“五毛特效”湊數，而是用成熟的工業水準，力求爲觀衆奉上一場酣暢淋漓的視覺盛宴。
第二個關鍵詞：豐富。
除了視覺上的炸裂炫酷，《刺殺2》相比較第一部從故事到人物也變得更加豐富。
首先故事更精彩。
《刺殺1》劇情核心在於兩個世界交互影響的設定，這也是片子最精彩的一點。
《刺殺2》不僅延續了第一部的世界觀，更在其基礎上進行大膽創新和拓展。
劇情緊接上一部結尾，講述赤發鬼（鄧超飾）再度現世，並與小說家路空文（董子健飾）於異世界相遇。
此舉引發了赤發鬼的自我意識覺醒，他妄圖入侵現實世界改變命運，導致所有人深陷雙世界危機。
關鍵時刻，路空文打破次元重返異世界，開啓一場與赤發鬼的終極對決。
從劇情可以看出，第二部在延續第一部基礎設定的同時，將重點放在現實與小說兩個世界相遇的突破上。
原本空文寫小說異世界就跟着變，但現在赤發鬼有了自我意識。
這導致虛擬小說世界和現實世界規則全亂，形成更帶感的“雙世界混戰”。
與此同時，《刺殺2》的主題也有所改變。
《刺殺1》更像是一個關於信念、命運與自我救贖的熱血故事。
雷佳音爲尋女兒踏上刺殺之旅，董子健筆下的少年空文在異世界奮起反抗。
“只要相信，就能實現”的熱血內核，至今仍令人動容。
而《刺殺2》在敘事上深化 “凡人能否改寫神明設定的命運”，還體現關於如何尋找自我、找到前進方向。
可以說赤發鬼的意識覺醒、現實與異世界的深度融合以及影片主題的變化。
不僅爲故事的發展提供更多可能性，也將“小說家宇宙”的獨特魅力進一步放大。
其次人物更豐富。
《刺殺2》採用原班人馬，主要的幾位角色演員都沒變。
董子健依舊一人分飾少年空文和小說家路空文兩角，演出了兩個角色不同的氣質。
少年空文的初出茅廬，小說家的頹廢味兒，兩種角色隨意切換。
雷佳音上一部也塑造了兩個完全不同的角色，一個執着於尋找女兒的父親，一個是英勇無比的戰士。
尤其是作爲父親，當他找到拐賣自己女兒人販子時的憤恨，從表情、動作到狀態，情感爆發張力十分強。
這一部相比較第一部，雷佳音的戲份不多，但演技依舊在線。
王聖迪這一回戰力升級，從第一部的普通小女孩變成異世界裏一箭穿雲的神射手。
一個鏡頭裏，她張弓瞄準，箭矢破空而出，那份動作的乾淨利落讓人驚豔。
除了第一部出現的角色外，《刺殺2》中還新增不少新角色。
在第一部結尾，赤發鬼被寫死，但第二部卻直接復活，還擁有“自我意識”。
不再是小說家筆下的傀儡，而是要親手打破虛構和現實的界限，掀桌子、改命運、統治一切。
赤發鬼的形象，也從CG形象變爲由鄧超飾演的具象化“活人”。
鄧超的表演也可圈可點，火紅長髮、單眼血瞳，出場就氣場兩米八。
眼神裏那股子憤懣與怒火，再配上“所有人的命運，將會在我的手中”的臺詞，簡直讓人頭皮一緊。
剛拿下威尼斯影后的辛芷蕾，影片中飾演的角色是入雲龍。
這是一個英姿颯爽的女將軍形象，辛芷蕾的眼神、動作、身姿都很有張力。
影片中她手持利刃，動作利索，氣場壓人，穿上盔甲後一站那，完全就是“異世界最颯女將”。
除此外還有張震飾演的“雲中五虎”大哥久天，常遠飾演的神祕角色“蟬” 。
丁程鑫飾演的手持雙刃操縱隱身術的行者，王彥霖飾演的擁有石甲術堅硬非凡的霹靂火。
這些新加入的角色，展現出異世界更多的英雄形象，讓異世界的奇幻戰鬥更加高燃。
而從故事到角色的豐富，也讓《刺殺2》的精彩度得到進一步提升。
第三個關鍵詞：較真。
《刺殺1》能夠受到觀衆認可，除了故事和演員外，最重要的一點就是製作團隊的用心。
用導演路陽的話來說，就是“得較真”。
《刺殺小說家》從項目啓動到正式上映，歷時整整五年，光劇本就孵化了21個月之久。
特效更是做了兩年半，參與的後期老師多達800人。
這種對待作品較真的用心，也延續在《刺殺2》中。
整部電影劇本耗時近兩年反覆打磨完成，從動作戲碼到場景調度，導演無不親力親爲。
爲保障演員安全，所有動作戲導演都帶領團隊親自試演，確保萬無一失後才讓演員上場。
在拍攝現場，路陽導演對細節的追求也達到極致，對主創們會用“再來一個”的堅持力求完美。
也會注意到羣演的調度，糾正“過於整齊劃一的姿勢”，只爲還原更真實的場景氛圍。
動作設計環節，他明確要求“影響打戲的一律不保留”，還強調“動作不求多，但必須要求精度，做不充分反而沒力”。
因動作難度相較於前作全面大幅提升，動作導演曹華最初拿到劇本時還曾直言“你是不是瘋了”。
視效創作更是將“較真”推向極致。全片視效鏡頭近3000個，參與制作人員達1300餘人。
雲中城體量達前作的十倍，僅雲中城前期規劃就設計了五六十版方案。
爲了讓赤發鬼的每一根毛髮都會“演戲”，製作時甚至找到同樣擁有紅色長髮的同事進行動作演示再用CG還原。
單鏡頭生成髮量達150萬根，一秒就要渲染5天，最終讓頭髮吞噬的壓迫感更真實。
面對“石頭人的肌肉動態”這類沒有先例可循的未知難題，路陽導演也毫不退縮，帶領團隊主動探索可能性。
爲讓畫面鏡頭更具想象，美術組開拓了赤沼、墜龍原、狄山峽谷、太初祕境等新地圖。
實景搭建三座超5000平米的攝影棚，整體設計量較前作翻倍。
連鄧超都嘆道：美術的搭建完全在想象之外。
此外美術團隊還從中國古畫中提取靈感，聯合雕塑師手工還原“遒勁”的古樹質感，確保每一處場景都蘊含東方美學的獨特神韻。
導演和團隊的這份“較真”，也深深感染着每一位合作演員。
面對高強度的動作戲，鄧超坦言這輩子遇過最難的動作就是電影裏的托馬斯迴旋。
拍攝時至少做了17、18遍，最終效果讓路陽導演現場直呼“這真可以了”。
董子健爲還原打戲的真實重量感，全程手握真劍拍攝。
爲拍好角色動作戲直接暴練8塊腹肌，體脂率狂降至10%以下，可謂十分拼。
辛芷蕾角色盔甲實打實的重，但都未影響其動作發揮，所有的動作、槍花都自己完成。
王彥霖每天穿着裝備、掄着大錘，身上負重加起來六十多斤，一招一式將霹靂火的威武展現得淋漓盡致。
年輕演員同樣不甘示弱，打戲零基礎的王聖迪，每日挑戰飛檐走壁、倒掛金鐘。
丁程鑫則首次挑戰轉網威亞，克服器械阻礙，展現出超強核心與控制力。
而從《刺殺1》的誕生到《刺殺2》的上映，導演頭髮也從黑色徹底變白。
但從最終呈現的影片質量來看，導演和團隊的付出是值得的。
因爲他們用“較真”，打造出一部極具東方美學感的奇幻動作大片。
如果你愛《刺殺1》，《刺殺2》續作原班人馬，故事直接延續，必看！
如果你愛看奇幻視效，《刺殺2》的東方美學+頂級特效，也絕對讓你大飽眼福。
所以衝吧，《刺殺2》入股不虧！
青石電影｜小豬
