這個暑期檔，最大的贏家是《南京照相館》，目前票房29億，已鎖定暑期票房冠軍寶座。

而最大的驚喜，則是上海美術電影製片廠（以下簡稱上美影）的2D動畫大片《浪浪山小妖怪》（以下簡稱《浪浪山》），上映1個月，票房已超14.5億，刷新中國2D動畫電影票房紀錄。

2023年，上美影與B站合作出品動畫短片集《中國奇譚》，曾受到內地觀衆熱捧，豆瓣評分高達8.7分。

其中的《小妖怪的夏天》一集更是收穫超高人氣，善良的底層小豬妖形象也成功出圈。

同年6月8日，上美影宣佈啓動《小妖怪的夏天》衍生大電影的製作計劃，當時將命名爲《小妖怪的夏天：從前有座浪浪山》，編導仍是《小妖怪的夏天》的導演於水。

經過兩年製作，今年4月底，上美影終於宣佈影片定檔8月2日暑期檔上映，並且更名爲更加簡潔的《浪浪山小妖怪》。

這些年觀衆的口味都被《大聖歸來》、《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童鬧海》這些3D動畫大片養刁了。

本以爲2D動畫電影不再喫香了，《浪浪山》首映日排片佔比也不到20%，沒想到豆瓣開分8.5，硬是憑藉良好的口碑殺出一條血路。

在這個競爭激烈的暑期檔，上映前並不被看好的《浪浪山》，卻能夠逆風翻盤，它是如何做到的？

01.

兩年前的《小妖怪的夏天》，之所以能夠在8集的《中國奇譚》中脫穎而出，皆因爲它借“底層打工妖”的生存狀況，與當代打工人情感上產生某種共鳴。

《西遊記》原著中，死於孫悟空棒下的小妖不計其數，就連一向慈悲爲懷的唐僧，對於孫悟空的嗜殺成性，也是一種放任的態度。

畢竟妖精不是“人”，就連生存的資格都沒有，而在法力高強的孫悟空眼裏，這種辛辛苦苦修煉成精的小妖怪也不值一提。

但《小妖怪的夏天》借《西遊記》的宇宙觀設定，以小妖怪的視角展開故事，暗中契合當下職場生態，也給觀衆帶來足夠大的驚喜和新鮮感。

《浪浪山》亦繼承了《小妖怪的夏天》的這種設定，電影開篇，“考編”三次都在首輪被刷下來的小豬妖，眼見進入大王洞無望，突萌生了“自由創業”的想法，就是假扮成唐僧師徒去西天取經。

小豬妖與蛤蟆精一拍即合，決定一個扮成豬八戒，一個扮成唐僧；又找到內向的猩猩怪扮成孫悟空，話癆的黃鼠狼精扮成沙僧。

一路上，由於冒充唐僧師徒，他們在小破廟得到老和尚的資助；

在雙狗洞得到黑狗大王和黃狗大王的盛情款待；

在北張村，由於幫助村民降伏了老鼠精，得到村民們的擁戴，這使他們堅定了內心深處匡扶正義的想法。

但到了小雷音寺，由於與黃眉怪實力懸殊，四人很快被打回原形。

直到此時，他們才認清了自我，發現原來孫悟空和如來早就認識；

唐僧那是如來身邊的金蟬子轉世；豬八戒和沙僧也都是神仙下凡；

而蛻下“唐僧師徒”的面具，自己只是法力低微的底層小妖。

於是，取經的信心開始動搖，投機主義的蛤蟆精選擇離開團隊，留下來成爲黃眉怪的手下；

而理想主義的小豬妖、社畜型的黃鼠狼精和堅守底線的社恐猩猩怪，亦因不願意歸順黃眉怪而分崩離析。

但最終，他們還是選擇遵循自己的內心，爲了解救被黃眉怪擄去的童男童女而走到一起，且爲了打敗黃眉怪耗盡半生法力。

影片基於《西遊記》的故事框架，以四隻小妖精的“取經”經歷爲主線展開故事，既是對西遊神魔世界的生動描繪，亦可作爲當代職場亂象的真實寫照。

小妖精們縱然法力低微，卻心懷宏大的理想，不會隨波逐流，爭着要去喫唐僧肉，而是着眼於更高的目標，想學唐僧師徒，去走“取經”之路。

他們又心存善念，願意爲了堅守心中的正義而作出犧牲。

雖然其過程中也曾經歷過動搖和自我懷疑，但最後還是能夠挺身而出，站到邪魔歪道的對立面。

“要是見死不救，取經又有何用？”這句話雖出自小豬妖之口，卻震耳發聵。

這種捨生取義的精神，與上美影作品一貫主張和宣揚的正能量，是一脈相承的。

同時，小妖精們“取經”的過程，從一開始裝扮成唐僧師徒四人的樣子，到最後蛻下面具做回自己，這個成長的過程，也是大多數人曾經經歷過的從模仿別人，到認清自我，找到自我的過程。

02.

70後、80後一代人，都曾經見證過上美影的輝煌時代，瞭解《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》這兩部動畫大作創作過程的艱辛。

在那個沒有電腦製作的年代，《大鬧天宮》集結了20多位頂尖畫師，僅憑手繪製作完成。

其中每10分鐘的動畫，就要畫7000到10000張畫稿，從1961年和1964年，用了4年時間才拍攝完成。

《哪吒鬧海》由《大鬧天宮》的繪畫班底操刀，於1978年5月投入製作，到1979年8月全片拍攝完成，總耗時一年零三個月。

相比《大鬧天宮》，其場景設計、人物形象、主題思想性都有長足的進步。

這兩部作品製作精良、匠心獨具，代表了當時中國乃至亞洲動畫製作的最高水平，亦是上美影動畫電影的兩座豐碑。

《浪浪山》的製作過程，也繼承了上美影老一輩畫師的匠心精神。

其製作團隊超過600人，在這個AI作畫都能夠以假亂真的年代，仍然堅持手動繪製，光是場景圖就畫了2000多張，精心打磨的過場鏡頭也達到1800多組。

影片中出現的寺廟場景，畫師參考了山西的一些古建築，比如佛光寺、善化寺普賢閣、永安禪寺、晉祠水鏡臺等。

相比3D動畫的立體效果，2D動畫的短板在於立體感，但也可採用逐幀手繪與數碼渲染相結合的方式來營造空間的縱深感，其單幀畫面圖層可達到50層。

而2D動畫比起3D動畫，又有其獨具的優勢，比如可更好的呈現手繪作品的風格化。

製作團隊借鑑了國畫的寫意風格線條和構圖，以水墨渲染技法和國畫特有的留白方式來營造遠景的深遠意境；

近景中的角色形象和道具則採用工筆畫細描的畫法來突出其質感。

四小妖與黃眉怪鬥法的高潮大戰，是片中最令人熱血沸騰的動作大場面。

雖然四小妖的形象都憨態可掬，但“合體術”的引入可謂神來之筆。

合體後的四位一體法相讓人聯想到《封神2》中的殷太歲法相，但變化更加繁複隨意，且妙趣橫生。

動作鏡頭快而不亂，既有滿滿的喜劇效果，又帶着港式武打片纔有的打擊感，超過10分鐘的打戲，帶給觀衆如觀衆動作大片般沉浸式的視覺體驗。

03.

除了這些明顯的優點之外，片中大量致敬80、90年代文化的元素和玩梗情節，也是影片的一大看點。

比如雞畫師通過想象畫出的唐僧師徒形象，其中就出現了1927年的《鐵扇公主》版形象；

央視《西遊記》版形象；上美影《金猴降妖》版形象；

剪紙片《豬八戒喫瓜》版形象等，這些都勾起了70後、80後一代人的集體記憶。

片中黃狗大王嘗唐僧湯的動作，明顯是模仿了陳佩斯春晚小品《胡椒麪》中的經典場景。

烏鴉精的工牌號是“玖伍貳柒”，相信大家都知道這是在致敬周星馳的《唐伯虎點秋香》，同時也暗示小妖們的底層打工人身份。

四小妖合體之後形象千變萬化、捉摸不定，頭和手腳能夠隨意切換，把法力強大的黃眉怪也打得招架不住、節節敗退。

這個合體形象其實也借鑑了90年代經典科幻片《終結者2：審判日》中的生化機器人T-1000的經典形象。

一部上美影大廠的2D動畫影片，能夠集齊如此之多討喜的元素，不僅適合青少年，對於已經踏入社會，正在社會中打拼的當代打工人，亦同要具備吸引力。

這正是《浪浪山》能夠在暑期檔七進七出，取得令人矚目的票房成績的原因。

04.

自從2000年內地電影市場全面開放之後，上美影歷經市場競爭的洗禮，也曾經歷過很長一段時間的掙扎和轉型期。

那些年推出的作品比如《可可的魔傘》、《格蘭特船長的兒女》、《勇士》、《大耳朵圖圖之美食狂想曲》和《大耳朵圖圖之霸王龍在行動》等，都沒能取得好的口碑和票房成績。

而《西嶽奇童》、《葫蘆兄弟》、《阿凡提之奇緣歷險》這些舊IP翻新電影，又被質疑喫老本、毀經典。

這些作品都未能取得預期的成功，原因在於劇本層面的創意枯竭，和思想上的固化。

創作者應該帶着靈感的市場嗅覺，而好作品也應當緊扣時代脈搏，符合當下文化和價值觀，帶着新鮮感和人文精神，具備競爭力的。

《浪浪山》正是帶着鮮明特點的全新作品，它的出現標誌着上美影已實現全面“換血”，正由一幫踏實穩重的年輕人爲主導，朝着既定的方向，邁着堅定的步伐走向新的發展之路。

接下來還有正蓄勢待發的《中國奇譚2》，值得我們期待。

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青石電影特約作者 | 熱血丹心