5位被埋沒的無線演員，明明演技很好，卻沒有觀衆緣

做演員，有時難就難在這份 “不被偏愛”。

哪怕角色被演繹得入木三分，可一旦觀衆對演員本人愛不起來，那些浸在汗水裏的努力，彷彿瞬間就沒了分量。

這讓我總想起那些港劇裏的演員。

他們有紮實的演技打底，角色能讓人記住很久，可論起 “紅”，卻總差了一口氣，拼不過那些更受觀衆偏愛的同行。

今天，我想好好聊聊其中五位。

他們並非不夠優秀，只是恰好沒長在大衆的 “討喜點” 上，於是被誤解、被低估，成了職業生涯裏一道隱祕的遺憾。

比如陳鍵鋒，你看他在《學警雄心》裏的徐子朗，外表冷酷，內心卻掙扎得要命，那種層次感他演得明明白白。

再到《學警狙擊》裏的李柏翹，正義又固執，打戲利落，感情戲也動人。

可問題是，他的表演太內斂了，不吼不叫，不誇張不浮誇，偏偏TVB那會兒就愛看情緒炸裂的戲碼，所以他總被說“沒表情”“演啥都一樣”。

你說冤不冤？

滕麗名也是。

提起她，很多人第一反應是《愛·回家》裏的媽媽，但真正讓我記住她的，是《陀槍師姐》裏的陳三元。

那個女警又颯又倔，敢愛敢恨，面對愛人離世那場戲，她崩潰到極點還要強撐着不哭，看得人心疼。

可這樣的演員，在TVB的劇本里總是被邊緣化。

關鍵時刻衝出來擋刀的是她，最後被記住的卻是別人。

觀衆說她“像鄰家大姐，沒女主氣場”，可這不正是她演得真實的地方嗎？

沒有濾鏡，沒有偶像包袱，反而成了她的“缺點”。

馬國明更典型。

從《洗冤錄》到《白色強人》，他演了二十多年戲，演技早就爐火純青。

《白色強人》裏那個冷靜理性的腦科醫生唐明，和郭晉安對戲時句句針鋒相對，節奏快得讓人喘不過氣。

可就算拿了視帝，觀衆還是說：“演得好，但差點魅力。”

其實不是他演得不好，而是他太穩了。

角色永遠正派、理性、不犯錯，少了點林峯那種“破碎感”，或者黃宗澤那種“痞帥”的標籤。

你說這能怪他嗎？劇本就這麼寫的啊！

還有李詩韻，現在改名叫李施嬅了。

她在《宮心計》裏的萬寶賢，從刁蠻千金到慘死宮鬥，演技全程在線，尤其是被楊怡陷害後那種絕望又剋制的表演，簡直吊打一堆花瓶。

可觀衆卻說她“太冷”“沒溫度”。

說白了，大家更喜歡看柔弱小白花，而她演的角色太強了，強到不需要男人拯救，反而讓觀衆找不到代入感。

這算哪門子道理？

黃智賢就更不用說了，TVB黃金配角，演什麼像什麼。

《逆天奇案》裏的神探沉穩老練，和蔣祖曼的感情戲複雜又細膩。

可觀衆對他的評價永遠是：“演技好，但記不住。”

因爲他缺少那種“一眼驚豔”的明星特質，只能靠角色慢慢磨。

可現在的觀衆，有多少人會耐心等一個配角發光？

說到底，這些演員缺的不是實力，而是所謂的“觀衆緣”。

一個玄乎到沒法解釋的東西。可能是一個眼神、一句臺詞，或者單純就是“長得不夠討喜”。

TVB的生態就是這樣，演技再好，觀衆不買賬，你也只能認命。

可問題是，我們評判一個演員的標準，什麼時候變成了“討不討喜”，而不是“演得好不好”？

當然，話說回來，觀衆緣也不是完全沒道理。影視說到底是娛樂產品，觀衆愛看什麼，市場就拍什麼。

但我覺得，真正的好演員，不應該被這種玄學埋沒。

陳鍵鋒們也許沒成爲頂流，但他們留下的角色，照樣能讓觀衆記住十幾年。

這難道不也是一種成功？

所以啊，下次再看到那些“熟悉但叫不出名字”的演員，不妨多留意一下他們的表演。

或許他們缺的，只是一個更懂他們的觀衆。