月薪3000，喫4塊錢炒飯，如今爆紅出圈，連陳凱歌、孫紅雷都挺他

撰文/劉點點

編輯/1號嘮嗑員

有這樣一種演員，你記得住他在影視作品裏的角色，看着他很眼熟，但卻叫不出他的名字。

演員擁有“劇拋臉”是實力的一種體現，因爲演員本就應該活在角色的面具之下。

然而，在如今這個聲色犬馬的娛樂圈，“劇拋臉”也意味着無名、無利，甚至不知何時就連工作機會都沒有了。

但他，一個擁有“劇拋臉”的演員。

在不斷的奮鬥與堅持下，既讓觀衆折服於他的演技，也開始讓觀衆記住了他的名字——張子賢。

沒有顏值、沒有背景，甚至也不是科班出身的張子賢。

憑着一股闖勁與較真的精神，終於在娛樂圈站穩了腳跟。

一、

如果不是成爲一名演員，也許張子賢會是一位畫家。

張子賢出生於北京，因爲從小就喜歡畫畫，小升初那年張子賢的父母就把他送去了美術類的學校，是名副其實有着童子功的美術生。

直到現在，張子賢沒戲拍的時候都還會去畫畫，一畫就是一整天，素描、油畫都不在話下。

原以爲自己的人生路已經定了方向，但命運的齒輪卻在張子賢高中的時候開始轉動。

當時，謝霆鋒紅遍大江南北。

看着他在舞臺上大放異彩，張子賢的心裏也萌生了當大明星的念頭。

在八字還沒一撇的時候，張子賢就非常認真地“規劃”過自己的演藝生涯：

“是選擇內地還是去TVB發展？是要去唱歌，還是去演戲？”

當演員這件事，張子賢的父母並不支持。

甚至覺得自己的兒子多少有點毛病，實在是異想天開。

然而，張子賢的“宏圖大計”並沒有按照他預想的方式實現。

考北京電影學院那年，張子賢落榜了。

爲此他低落了很長一段時間。

後來北京電影學院辦了一個進修班，張子賢趕快抓住機會去學了一年，也算是初嘗演藝圈的滋味。

二、

沒考上北京電影學院，但又不想放棄做演員的夢想，張子賢只能選擇曲線救國。

直接當演員不行，那就從外圍幹起，一步一步靠近。

在近5年的時間裏，張子賢成爲了一名“職場打工人”。

一開始，張子賢在一家影視公司當執行製片。

就如同很多職場打工人一樣，拿着微薄的工資，做着辛苦又煩瑣的事。

當時張子賢每月工資只有3000多塊，卻要在公司裏身兼數職。

從弄劇本、找項目、找投資到打掃衛生、訂飯、送資料，無論多麼瑣碎的事情，張子賢全部都幹過。

雖然身在職場，但張子賢一刻也沒有忘記自己的演員夢。

2004年到2005年那會兒，張子賢給自己定了一個雷打不動的目標——每天至少看一部電影。

電影和話劇的碟片在家裏堆成了山，張子賢一遍一遍地看，一邊看一邊分析。

很多片子張子賢甚至看了不下二十遍。

在職場的那段日子，張子賢一刻也不敢停下來。

但這位勤勞的打工人還沒等到自己正式成爲職業演員的那一天，就先被生活絆了個大馬趴。

2008年的夏天，當時張子賢和公司的同事一起集中火力完成手頭的一個項目。

熬到最後，就只剩下張子賢和公司的一個編劇還在苦苦支撐。

但眼看着劇本就要寫完了，絕對不能放棄。

於是張子賢和這位編劇一起在家裏“閉關”。

一個月之後，劇本順利完成，兩個人喜極而泣。

用張子賢自己的話說，當時“連開機儀式上要和大家說什麼我都想好了。”

然而，天不遂人願。

還沒等到開機，張子賢卻先丟了工作。

當時公司效益不好，只能關門大吉。

公司告訴張子賢最多隻能再給他開2個月的工資。

這個消息如晴天霹靂，一下就給張子賢打懵了。

公司關張，意味着張子賢連每個月3000多塊的工資都要拿不到了。

手停口停，沒工資就沒飯喫。

當時張子賢的生活拮据到連不到10塊錢的飯都要再三糾結。

眉州東坡的炒飯6塊錢一份，而旁邊成都小喫的臘肉泡菜炒飯只要4塊錢一份。

權衡之下，張子賢最後只能選擇喫4塊錢的炒飯。

但現在回頭看，老天爺給張子賢開的這個玩笑，似乎預示着他別無選擇，只能走上演員這條路。

同樣是在2008年，還在職場打工的張子賢得到了一個參與電影《梅蘭芳》的機會。

他在裏面飾演主演孫紅雷的一個小跟班，是個沒有太多戲份的小角色。

但正是這個小角色給了張子賢很大的鼓勵。

電影《梅蘭芳》的導演陳凱歌覺得張子賢演得不錯，是個幹演員的材料。

也許正是因爲有了那些年打工的經歷，嚐遍了生活酸甜苦辣的張子賢，對人生有了更加深刻的體悟。

這讓張子賢在詮釋角色時更能投入真情實感，從生活的不同角度給角色挖掘更多的可能性，把那些貼近生活的小人物詮釋得惟妙惟肖。

三、

因爲張子賢沒有接受過系統的表演技巧的訓練，他的表演風格反而少了一些技術性的約束，更多地呈現出“自然感受”的狀態。

2010年，張子賢正式成爲一名演員。

一開始默默無聞的他陷在低谷裏很長時間。

第一個把張子賢推到大衆面前的角色，當屬輕喜劇《我叫黃國盛》裏面的黃國盛。

《我叫黃國盛》的導演賈小熊是張子賢的好兄弟。

那時他倆經常在一起玩遊戲。

兩人突發奇想要一起攢個戲玩玩，這纔有了《我叫黃國盛》這部戲。

“黃國盛”這個角色非常考驗演技。

在短短的6集故事裏，相當於張子賢需要一人分飾多個角色。

每個角色擁有不同的人物設定，需要展現不同的世界觀。

這意味着演員要通過細微的表情變化、人物的動作以及行爲方式，讓觀衆可以把不同的角色區分開。

這對一個從來沒有系統學習過表演的人來說，是一個很大的挑戰。

所以在正式開拍前，張子賢爲每一個角色都做了充分的準備。

儘量讓角色們都立體起來，有自己獨特的感覺，有閃光點也有小毛病，更像一個活生生的人。

張子賢創造出了獨一無二的“黃國盛”。

他也憑藉這個角色得到了觀衆的認可，打開了自己作爲職業演員的“大門”。

之後張子賢又陸續出演了喜劇《動物管理局》、電影《受益人》和都市劇《平凡的榮耀》等很多劇集。這讓張子賢在觀衆面前混了個臉熟。

而真正讓觀衆把角色和張子賢這個名字連在一起的，還是諜戰劇《叛逆者》中的王世安。

《叛逆者》中的王世安是個“可愛又迷人”的反派角色。在劇集播出期間，頻繁出圈，收穫了多個熱搜。

工作上，王世安是個徹頭徹尾的“摸魚大王”，網友戲稱王世安連下線的時候都在摸魚。

然而，畫風一轉，王世安變成了絕對大反派，一個眼神，一個細微的表情，都讓人不寒而慄。

王世安的成功離不開張子賢對於角色心理狀態和成長路徑的準確分析和把握。

張子賢曾分享過自己理解和塑造角色的方法：

他會把自己想象成一個小孩子，從角色小時候就開始推理他的成長路徑。

也許是受到了自己曾經的職場打工經驗的啓發，張子賢對於王世安“踏踏實實上班”的人設把握得十分準確，從神態到動作，把王世安演活了。

毫無疑問，王世安這個角色的火爆，給了張子賢演藝事業非常大的加持。

甚至有觀衆在大街上認出張子賢時會大喊：“王站長，王站長！”

張子賢在接受採訪時曾坦言，以前很多人都知道他，但就不知道他叫什麼名字。

王世安出圈了，至少自己未來有更多的機會可以去參與喜歡的戲，演上喜歡的角色。

四、

張子賢的工作態度是既要讓觀衆看得舒心，也要讓自己演得舒服。

因爲從小學美術，張子賢有自己的一套審美要求。

對於那些混日子和瞎搞的劇組，他都無法說服自己去認同。

對於每一個找到自己的角色，張子賢都保持着順其自然的心態。

他不會給自己框定某一類想挑戰的角色，和角色的緣分到了，自然就遇上了。

相比於某種類型的角色，張子賢更看重的是導演和劇組對待作品是否足夠用心。

《我叫黃國盛》和《英格力士》兩部作品在張子賢的心中有着很重的分量。

他從這兩部作品中看到了劇組集體的用心和對於創造出一部優秀作品的渴望。

《我叫黃國盛》中，導演會因爲擔心掛在牆上的照片穿幫，而讓美術組連夜全部換掉，哪怕這些照片觀衆並不能看清。

當時《英格力士》劇組爲了拍一場戲，從佈景中的花瓶，到演員們的服裝甚至是戲中使用的肥皂，都花了心思準備。一場三天的戲，劇組用了一年做籌備。

這種認真的劇組氛圍與張子賢較真兒的性格不謀而合。

雖然在表演上很較真，但在生活裏，張子賢並不會那麼“用力”。

哪怕在人生和事業的低谷時期，他都很少焦慮和急躁。

曾經有人告訴張子賢，他長得又不帥，又沒學過表演，趁早去找份工作，踏踏實實的。

但張子賢從來沒有因爲這些話而懷疑過自己。

“陳凱歌和孫紅雷都說過我好，就你們幾個說我不好，到底誰不好？”

從2010年正式入行，到能用作品讓觀衆記住自己，張子賢這一路走得並不容易。

但他並不覺得那段日子是痛苦的。

沒戲拍的時候，張子賢就自己找事情做：玩遊戲、打籃球、看電影......用張子賢自己的話說，那段日子自己“一直特美特高興”。

“焦慮”和“慌亂”並不在張子賢的字典裏。

因爲熱愛表演，無論遇到多少困難，張子賢都選擇堅持下去。

張子賢一直有一種信念，他一定能拍上好戲。

但對於混圈子這件事，張子賢很牴觸。

可能是因爲不適應這個圈子的人情往來，因爲不善交際，張子賢有好長一段時間都沒戲拍，更賺不到錢。

但這也無法改變他的人生態度。

哪怕沒戲拍的時候，張子賢也不會去接那些他不認可的戲。

他有自己的一套工作哲學：要學會區分好機會還是壞機會，不要什麼機會都去。

沒有好機會的時候，也不要隨隨便便去做事，人總能等來一個好機會。

對於自己經歷過的事以及所有幫助過自己的人，張子賢都心懷感恩。

打工的那幾年，張子賢碰上過很多行業的牛人。

那些前輩總能在張子賢需要的時候幫他一把，在他迷茫的時候，給他指點迷津。

成爲演員後，張子賢也總能遇到跟他合拍的作品、團隊以及劇組，大家一門心思就是打造一個好作品。

所以張子賢總是說，自己真的很幸運。

進入演藝圈的這十多年中，張子賢從不避諱自己是非科班出身。

既然不是“技術流”，那就好好體會角色，琢磨角色，把真情實感注入到角色中，觀衆一定會看到。

有時候在表演能力上遭到質疑，雖然面子上掛不住，但張子賢的心態一直很穩：

不會不丟人，既然想繼續幹演員，就踏實下來琢磨和學習。

對待表演，張子賢給自己最低的要求是一定要有進步。哪怕只是一個小小進步都可以。

如今，熬過了最艱難的那段日子，張子賢已經從演藝圈的“查無此人”成爲了擁有衆多經典角色的“黃金配角”。

長的一張“大衆臉”以及不是表演專業出身，這些都不再是阻礙張子賢演員事業的絆腳石。

演藝之路想走得長久，說到底還要靠自己的實力。

現在，“劇拋臉”不再意味着觀衆記不住張子賢的樣子和名字，而是變成了對他演技的一種褒獎。

憑藉着真誠、認真的態度以及堅持不懈的努力，張子賢的演員之路會越走越寬。