衆所周知，影視圈裏出一部“好”續作的概率有多低。

正所謂：打江山不易，守江山更難。

但就在剛剛過去的這個春節檔，有一部電影就實現了“逆天改命”。

不錯，就是《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）。

先說票房。

正式上映後，《哪吒2》的單日票房從4.8億一路漲，到2月4日單日票房已經達到恐怖的8.58億。

總票房成績也相當驚人，上映7天總票房已經突破50億，目前位列中國電影票房榜第五位。

而預估總票房更是來到了驚人的87億，拿下影史冠軍已經沒有懸念了。

放眼國際，吒兒更是以5.44億美元（還在上漲中）拿下2025年全球票房榜TOP1。

口碑方面更不必說。

豆瓣開分8.5，且隨着打分人數的增加還能穩定在8.5，超58萬人給出的分數，高贊評論也是這種畫風：

“如果這都不好看的話，那真的沒有可以看的電影了。”

《哪吒2》的井噴式票房，爆炸式口碑，不僅一次次刷新單日票房紀錄，還將創造華語電影票房新紀錄，更是代表華語電影擠進了全球票房榜裏。

《哪吒2》的爆紅，可以說是火遍大江南北，甚至是連戲份不多，但是一出場就極爲吸引眼球的結界獸都在線下走紅了。

那問題來了，《哪吒2》究竟憑什麼？

只需六個字就能回答，那就是：既要，又要，還要。

《姜子牙》聯合導演王昕對《哪吒2》有過這樣的評價：“既要頂級製作，又要頂級美學。”

其實光看預告片，我們就已經能對這句話有所體會。

等看完電影后就會發現，《哪吒2》不僅滿足了“既要，又要”，還實現了“還要”，徹徹底底來了個全方位升級。

而充分了解完哪吒這三大特點後，青石只想說：3個王炸在手，《哪吒2》，不爆都難！

01、頂級製作

“作品認沒認真做，觀衆一眼就能看出來。 ”

這是春節檔正式開戰後，社交平臺上瘋狂刷屏的一句話。

而這句話，出自《哪吒2》的導演餃子。

認真，是《哪吒2》五年期間始終堅持的，一張吒兒同一畫面的前後5年對比就能看出來。

而帶來的結果就是四個字：頂級製作。

首先必須得誇的，是視效。

電影上映前，通過專訪和預告片的釋出，我們知道《哪吒2》僅特效鏡頭就超過《哪吒1》全片鏡頭量。

這是一個什麼概念？

用數字說話。

《哪吒1》全片的鏡頭超過1800個，而《哪吒2》光是特效鏡頭就已經達到1900+，特效鏡頭角色數量也是第一部的三倍，全片鏡頭更是超過2400。

於觀衆而言，影片正式上映後，這組數據是真的有了實感。

電影開場沒多久，就給我們奉上了一盤大菜、硬菜——陳塘關大戰。

第一部裏，哪吒和敖丙一起對抗天劫咒，肉身被毀。

敖丙的爹東海龍王敖光痛失愛子，於是和申公豹聯手，決定對陳塘關來一次血洗。

可敖光鎮守海底煉獄，要怎麼才能率衆出戰？

電影給瞭解答，利用西海龍王的絕技——裂空爪。

當申公豹用裂空爪改裝過的長鞭劃出裂空，被困於海底煉獄的裂空的畫面，壓迫感滿滿。

這樣有想象力，且製作精良到這種地步的，不誇張的說，已經是國漫第一人了。

在電影院裏看到這個畫面的時候，青石的震撼堪比多年前在電影院看到《指環王》的感覺。

等到陳塘關大戰打響，被釋放出的百萬妖獸從裂縫裏爬出來，每一隻身上都綁着鎖鏈。

爲了讓效果達到最佳，導演要求每一隻都綁上鎖鏈，這個細節差點逼瘋後期工作人員。

而這樣的頂級視效在《哪吒2》裏還有很多。

其次在於觀影體驗，老少咸宜絕對是對《哪吒2》笑果升級後最好的評價。

誰能想到咱們吒兒看起來不拘小節，其實也是一個很愛乾淨的娃兒。

當然，陳塘關的百姓做藕粉做的也是太草率了點。

結界獸爲了推卸責任在太乙真人面前“大聲密謀”，究竟該說它們聰明還是不聰明呢；

玉虛宮裏很容易讓人想歪的甘露收集容器；

共用一個肉身帶來的反差萌，還沒想到，互換身體梗帶來的笑點在哪吒宇宙裏依舊適用。

還有口嫌體正直的師傅和“頑劣”徒兒的互動；

土肥坡上土撥鼠的經典“尖叫”名場面；以及延續第一部的“踢毽子”和“變身術”。

前有殷夫人嘴硬“和兒子踢毽子穿什麼盔甲”，後有李靖“堂堂武將”的“超強”氣魄。

但不管哪一種，在咱吒兒面前，都得啪啪打臉。

原來，咱們《哪吒2》裏每個人都是喜劇人！

02、頂級美學

美學，這是國產電影，特別是動畫電影裏很容易忽視的部分。

但《哪吒2》也把這點補全了。

劇情接第一部，哪吒和敖丙共抗天劫後，肉體死去，魂魄未散。

太乙真人用七色寶蓮給二人重塑肉身，陰差陽錯下，敖丙肉身未能成形，只能暫時和哪吒共用一個肉身，前往崑崙玉虛宮方尋找重塑肉身的可能。

爲了重塑敖丙的肉身，哪吒和太乙開啓瞭解鎖新地圖之旅。

這個錘鍊打怪的過程，自然也帶來了一個又一個新場景。

而從場景的不斷變換中，我們能看到了主創人員追求的頂級美學。

連綿不斷的崑崙山，求仙之人走上求仙問道的路途是真苦；

宛若神祕海底世界的玉虛寶庫；

好白的玉虛宮和白玉臺；

將傳統武術練功基本法展現到極致的飛天瀑；

用可愛二字根本無法形容的土肥坡；

還有骷髏山；

陳塘關；

第二部裏的重頭戲場地東海；

將“煉獄”作出實感的海底煉獄，修仙文有可以代的畫面了；

以及讓人看了忍不住唏噓的龍宮舊址；

除了靜態上的場景讓人驚歎之外，電影裏的打戲也突出一個“中國美學”。

電影中的幾場打鬥戲，動作渲染一流，打鬥設計精彩，近戰團攻調度更是世界級。

其中針對新登場角色的武戲設計，就很值得說道說道。

比如四大龍王。

因爲性別性格不同，他們的武戲也針對自身特點做了特別設計。

東海龍王敖光不僅外形帥到沒話說，武器也是氣勢磅礴的水刀和水龍，這點設計與敖丙的冰系武器相關。

西海龍王敖閏外形妖媚，但行事作風卻讓人捉摸不透，她的武器也是出其不意的裂空爪，根本無法預測她可能出現的位置。

北海龍王敖順尖酸刻薄，陰險狡詐，全身長滿了刀片，打法更是以閃擊爲主，另類古怪。

火暴脾氣的南海龍王敖欽，塊頭大，武器也重，打起來像坦克。

因爲武器各異，在終極團戰裏，他們的打鬥戲就特別好看。

03、頂級內核

一直以來，對於國產動畫電影，觀衆有一個基本共識：國產動畫向來不缺好技術，而是好故事。

2019年，《哪吒之魔童降世》用一個新的哪吒故事讓我們見識了動畫電影也有好故事。

導演餃子不僅對哪吒經典的“剔骨還父削肉還母”橋段做出全新演繹，將“反抗父權”轉變爲“反抗命運”。

於是就有了“不認命就是哪吒的命”，就有了那句燃爆全網的：“我命由我不由天”。

還在一些人物關係上做了更符合時代的創新，像是哪吒和龍三太子敖丙的友情，從宿敵到朋友的轉變，也是對於哪吒人物塑造很重要的一環。

以及對於“慈愛父親”的塑造。

而這個“創新”也延續到了第二部。

不僅是李靖，還有東海龍王和申公豹的父親，三組父子關係看似沒有關係，其實內核始終如一。

同樣的，從《哪吒1》裏我們就能發現，在餃子創造的這個神話世界裏，登場人物雖然大都出自封神故事，但他們的精神原型更多的是來源於現實。

這一點，在《哪吒2》裏有更多的體現。

小到哪吒肉身的重塑。

每個人都有要求，甚至還有本尊親自上，結果改來改去最終還是用第一版設計稿。

沒真正體驗過甲方的反覆折磨，是沒辦法將這個細節融入進去的。

大到片中主要角色的設定。

《哪吒2》裏主要角色的設定，幾乎都是規則制定下的“少數人”。

也正因爲此，他們也都是偏見的受害者。

哪吒因爲“魔丸”身份受到百姓的區別對待，儘管他已經被好好教化。

敖丙也是一樣，雖爲靈珠，也胸懷大愛，他不惜違背師傅也要救下李靖夫婦和陳塘關百姓。

可就是因爲他龍族身份，就被認定爲妖族，被百姓咒罵。

東海龍王歸順天庭平亂有功，卻因妖族身份一直沒能被公正對待，不僅被派到海底鎮壓妖獸，自己也被鎖鏈緊緊綁縛，永世囚禁。

我們熟悉的申公豹和他一族更是如此。

他明明是元始天尊徒弟中最勤奮的一個，明明他們都對成仙有着同樣的真誠，卻因爲妖族身份被誤解，不被重用。

同樣的規則下，他們的起步就比別人低，也就註定了他們無論怎麼努力，還是沒辦法對抗偏見。

在這樣的情況下，“選擇”就成了關鍵。

片中的主要角色之間的衝突，皆是因爲他們做出了不同選擇。

無論結果如何，但他們的出發點是一致的，就是打破規則。

從衝破宿命到打破規則，《哪吒》在內核上做了更深層次的挖掘，並不是一個只滿足於表面“爽”“燃”的電影。

哪吒從不認命到反抗，再從反抗到接受，他不再因爲魔丸身份而自卑，而想要得到別人認同。

“小爺是魔又如何？”

沒想到，5年過去了，《哪吒2》又一次踩中了當下社會大多數人的“痛點”。

所以，當哪吒和敖丙喊出“若前方無路，我就踏出一條路。若天地不容，我就扭轉乾坤”時，觀衆才能很容易帶入自己，真正體會熱血沸騰的“爽”。

《哪吒》系列的導演餃子說：“中國動畫的‘鬧海’，就是一羣‘瘋子’帶着觀衆一起‘瘋’。”

他，做到了，《哪吒之魔童鬧海》也成了。

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