徐克新片《射鵰英雄傳》選角引爭議，黃藥師太嚇人，黃蓉土爆了

由徐克執導的電影《射鵰英雄傳》，官宣大年初一上映。

預告片一出，短短9小時，播放量就破億。

由此見得，無論徐克近幾年的作品口碑是好是壞，但觀衆依然願意選擇相信，報以期望~~~

畢竟，如果說這年頭還有一個人能把武俠拍出武俠味，那就只有徐克了。

區別於以往的改編，電影重點講述郭靖第一次守衛襄陽城，預告片中盡顯草原風光，戰爭場面恢弘大氣，隨機截一幀，頗有油畫的感覺。

有點子燃啊！！！

除了畫面，討論最多的便是選角。

憨厚老實的靖哥哥，由肖戰飾演。

胡軍版的洪七公，丐幫幫主，歸來仍是丐幫幫主。

他頭上戴着楊梅，畫風頗有點兒搞笑啊。

千面影帝梁家輝，怎麼也想不到，徐克會讓他演歐陽鋒。

這造型......簡直面目全非啊。

要知道，人家之前可是“段王爺”。

本片主打一個“爆改”，評論裏有人吐槽人均灰頭土臉，妝造太土味兒了。

講真，他可是徐克啊，另外結合角色，貌似也不是無理由改編。

徐克鏡頭下的黃蓉，樸素滄桑，不再是巧笑倩兮的大小姐，而是爲民守城的女俠。

華箏公主也不再是溫婉的公主，她在馬背上長大，騎馬射箭，又颯又酷。

她是鐵木真的女兒，眼神堅毅，充滿着血性。

能感受到，徐克版的《射鵰》，女性不再是隻有兒女情長，而是散發出一種鮮活、生命力的美。

細數徐克的影視作品，不難發現，他真的很愛美女，啓用的女演員一個一個皆是女神級別的。

但，這種“愛”，沒有戲謔，沒有俯視，而是尊重和欣賞。

具體體現在他會拍，深諳東方美學，懂得發掘出女演員身上最美的點，展現出“她”不一樣的地方。

有飄逸，有灑脫，有靈動，有嬌媚，有溫婉，有犀利......

像是素紗飄動，燈火搖曳，時年20歲，被徐克說是現代美女的王祖賢，幾乎不施粉黛，穿着一襲白衣走來。

清冷、空靈、幽怨。

她在亭子裏撫琴，那一伸手、抬眼，既柔又媚。

她害怕寧採臣被發現，用嘴巴親吻他，把他推到水下的背影，好美，好動人。

她落淚的時候，眼底透出的哀怨憂鬱，讓人看了都想穿進屏幕裏去救她。

同樣是紗幔，《青蛇》所營造的氛圍截然不同，誘人中有一股刺骨的寒意。

有人說，他的電影“欲感”很重。

廠長覺得這種“欲”來自於人性，是他電影的底色，體現在服道化、配樂臺詞中。

他格外注重女演員的眉毛、眼神、頭髮的塑造，這些部位最能傳情。

結合故事，各種情慾利慾暗流湧動，江湖、人性、愛恨情仇如水波般漾開。

針對角色來說，他最先鋒的改編，便是讓林青霞來演東方不敗。

在金庸的原著裏，東方不敗是練功走火入魔，最終變得雌雄難辨，“不男不女”算是對他的一種懲罰。

但是，徐克把這個人見人恨的人妖，打造成了一個人見人愛的萬人迷。

她集男兒的英氣和女性的嫵媚於一身，觀衆的接受度也很高。

沒辦法，誰看了不沉迷其中呢。

東方不敗墜入萬丈深淵，她的浴血紅袍、飄逸的長髮、迷離的眼神，以及笑中含淚的表情，都太讓人心碎了。

曾幾何時，她可是高喊“江山和人，我皆唾手可得”，是那樣的張揚和霸氣。

一代武林高手，收起自己的野心和兇殘，用情至深，爲了愛情，放棄了王圖霸業。

旁人看她失敗了，她的此生卻無憾。

她笑了，因爲當令狐衝跟着從山崖跳下來，她知道自己將永遠的佔有這個男人的心。

可以說，“東方不敗”所呈現出來的矛盾、複雜的情感，讓故事膨脹出了更多的意義。

《青蛇》中的白蛇青蛇形象，是廠長覺得徐克最特別的改編。

李碧華寫男女關係，實在毒辣。

許仙負心薄情，精明算計，女人則愚蠢衝動，嫉妒深情。

相比之下，電影拔高的不是一兩個level。

“青”“白”兩姐妹，腰肢輕扭，笑聲如鈴，有妖的靈巧和風流，在斑駁的竹影下，昭示着女子爲情所困的落寞之美。

尤其小青，她更有動物性，也更純潔。

她突破了男人高於女人，人類高於妖怪的桎梏，她的境界比許仙高，比法海高。

她尊重自己的感情，認可自己的感情。

她不受神人妖的偏見壓迫，也不受傳統男權的桎梏，相比於姐姐更有反叛精神。

《新龍門客棧》裏的金鑲玉，徐克改的最妙。

此片他不是導演，但作爲監製和編劇，介入很深，金鑲玉好色就是他提出的。

在滿是男人的荒漠，在明槍暗箭的爭鬥中，她作爲一枝花，並非是點綴。

她狠辣決絕，滿口髒話。

她亦正亦邪，剛還軟玉溫香，下一秒就飛出柳葉鏢，翻臉不認人。

一句“不正眼看我的，都不是男人”，把她對男人的鄙夷表露無遺。

特殊的環境，造就了金鑲玉的複雜性，可很多細節，都展現了她人性的閃光點。

她想要拿下週淮安，嫉妒邱莫言，故意藏着周淮安視爲珍寶的信物。

然而，當她意識到周淮安與邱莫言心心相通，堅不可摧，她便也釋懷了，還主動把信物交給了邱莫言。

對情感拿得起放得下，這是她身上的俠氣的地方。

諸如此類的經典，在文章中一一數不過來。

這些角色，擱現在看，覺得平常，但在當時，創作過程屬實是相當不易。

一直以來，無論是在作家筆下，還是導演的鏡頭裏，武俠都是男人的世界，展現的是兄弟情義，恩仇必報。

女性基本屬於“鑲邊”，美則美矣，美但空洞。

並且，注重“武”，總是充斥着硬氣的打戲，拳拳到肉，酣暢淋漓。

而徐克，則注重“俠”，他意識到女性在銀幕上的集體“失蹤”，讓她們不再是取悅男性的存在。

《英雄本色》大火的那年，徐克拍了《刀馬旦》。

該片講述了民國初期動盪不安，軍閥割據導致民不聊生，三個女人機緣巧合下相遇、相知，攜手並進。

她們有着不同的出生背景，或是將軍的女兒，或是戲班長大的，或是貪財的歌姬。

相同的是，她們剛毅、聰慧，在大國面前經歷住了生死考驗。

有趣的是，到了《英雄本色3》，片方找來徐克執導，他大膽啓用梅豔芳出演女主周英傑。

於是乎，誕生了名場面——

一人拿着槍，突出重圍。

如此一位孤膽奇女子，風頭一度蓋過了小馬哥。

講真，哪怕現在的徐克很多時候被“唱衰”，就憑這點，他依然是華語電影不可或缺的存在。

他不管拍男性還是女性，都能挖掘演員身上獨一無二的“美”，帶來了“多元審美”。

他的每一次改編，都充滿了驚喜和挑戰。

所以，看新片之前，先別搖頭，不妨先看了再說，讓子彈先飛一會兒。