給近3年最好的10位國劇男演員排個名：雷佳音第3，第1名沒有爭議
上次青石和大家聊了近三年演技最好的國劇女演員，這次我們把目光放在男演員。
以2022年播出至今的國劇爲依據，根據演員表演和角色熱度選出近三年演技最好的10位國劇男演員。
看看他們在劇中是怎樣去塑造角色、征服觀衆的，表演到底好在哪裏。
評選主觀，歡迎討論，我們先從第十名說起——
第10名：寧理（《警察榮譽》《繁城之下》《問蒼茫》）
寧理無疑是觀衆心中的寶藏演員。
當年《無證之罪》飾演的大反派李豐田，他一段“倒抽菸”的戲已然封神。
最近三年寧理參演了不少影視劇，雖然飾演的大多爲配角，但每一個都讓人印象深刻。
《問蒼茫》中，寧理飾演歷史名人陳獨秀。
不管是文人骨子裏的孤傲霸氣，還是我黨早期領導人勇往直前的精神風貌。
寧理都給淋漓盡致地詮釋出來，把陳獨秀這歷史風雲人物給演繹得鮮活生動。
《警察榮譽》裏，他飾演從一腔熱血的熱情變成今日心涼的佛系警察陳新城。
每天靠喝枸杞水來養生，和張若昀的“冤種師徒”組合貢獻了不少笑點。
今年爆款劇《慶餘年2》中，寧理飾演的明青達表明唯唯諾諾，但其實手段陰險狠辣。
和母親商量事情敗露後處置方法時，他一邊對答如流，一邊眼裏露出兇光。
那一刻寧理的表演讓人心生寒意，將明青達的邪惡展現得淋漓盡致。
最令人拍案的還是《繁城之下》中的表演。
劇中他飾演的宋辰，是一個身殘志堅、心思縝密、性格陰鬱的典史大人。
而從一個大才子淪爲朝堂之爭的犧牲品變成酷吏，寧理把人物身上時代的悲劇與殘酷充分體現出來。
不管是揭開身世之謎後的即興作詩，還是結尾飲酒寫出“杏花歌”。
寧理把人物演繹得既飽滿又深邃，也憑藉這個出色表演拿下今年白玉蘭最佳配角。
第9名：秦昊（《親愛的小孩》《漫長的季節》《三大隊》）
秦昊這些年的演技，大家都有目共睹。
過去三年秦昊十分高產，一口氣帶來《親愛的小孩》《漫長的季節》《小滿生活》《三大隊》《哈爾濱一九四四》等五部作品。
最主要的是不僅高產也高質量，每部劇中秦昊的表演都精彩，讓青石印象最深刻的有三個角色。
第一個是《親愛的小孩》中的肖路，這個角色在秦昊的演繹下既渣又讓人心疼。
一方面他讓方一諾承受着喪偶式育兒讓觀衆痛恨，另一方面他面對婆媳關係上的無力感讓不少男性觀衆感同身受。
劇中有一段，他自扇巴掌停息家庭爭吵的戲份，真實又讓人心疼。
他在離婚那場戲裏再次自扇巴掌，演出了他的無力和懊悔。
與方一諾分割財產的那場爭吵戲，秦昊的表演可謂是教科書級別。
從一開始的冷靜，再到不耐煩，最後大爆發，一氣呵成。
第二個是《三大隊》中的刑警隊長程兵 。
劇中秦昊塑造的程兵既有嚴肅的一面，也有搞笑的一面。
在處理人物情緒的變化時，秦昊也遊刃有餘。
入獄剃頭髮時，面對撲簌掉落的頭髮和失去引以爲傲的事業。
秦昊沒有激烈的情緒，他用沉默的表情和微微顫抖的眼皮傳遞出人物無以言說的悲痛。
出獄後當看着中風的七叔用力寫下“好好生活”四個字時，程兵直接淚崩，哭着說着好好生活。
秦昊的這一哭，不僅讓角色釋放出壓抑許久的傷痛，更是化悲憤爲力量重新開始。
第三個是《漫長的季節》中的龔飆。
無論飾演龔飆年輕時的文質彬彬，還是中年的油膩滑感，秦昊都能輕車熟路地駕馭角色。
最難得的是秦昊演出了彪子，那種有理想有抱負卻被時代辜負的悲壯感，讓人久久難以釋懷。
這樣的表演，也難怪被網友誇讚演技next level了。
第8名：陳明昊（《漫長的季節》《三大隊》《藏海花》）
陳明昊是去年讓不少人驚豔的一位演員。
劇版《三大隊》中，陳明昊飾演反派王大勇。
不用刻意耍狠，甚至不需要猙獰的表情，陳明昊輕輕鬆鬆就將反派的陰勁給演出來。
《藏海花》裏第三次出演王胖子這個角色。
陳明昊將胖子的幽默、忠誠以及那股子油膩中帶着精明的勁兒演繹得淋漓盡致。
被觀衆稱爲演得最好的胖爺。
最出圈的角色莫過於《漫長的季節》飾演的馬德勝，這也是反差巨大的一個角色。
前期他是一名辦案心思縝密的刑警隊長，後期卻搖身一變成爲了全場焦點的拉丁舞王。
從意氣風發的警察到老年大學的樺林舞王，角色的巨大反差被他掌握得遊刃有餘。
陳明昊用精湛的演技給這個外表粗糙內心細膩的刑警隊長，賦予超乎尋常的魅力。
在《漫長的季節》大結局中，陳明昊一場戲更是封神。
彼時已經有些意識模糊的馬德勝，突然開竅把沈墨的案子理順了，在警察局把案子真相說了出來。
那一刻陳明昊把一個頭腦不清，幾乎喪失理智，但卻依舊執着於真相和正義的老刑警演活了。
不得不說，這樣的寶藏演員該火了。
第7名：胡歌（《縣委大院》《繁花》）
過去三年中，胡歌出演了兩部重磅大劇。
一部是由國劇招牌正午陽光出品的獻禮劇，《縣委大院》。
劇中胡歌飾演一名基層領導幹部梅曉歌。
這種領導型的角色很考驗演員對角色的把控力度，稍有不慎就會有端着架子的浮誇感。
但過於親和又會顯得不像領導，只是個普通的幹部，所以梅曉歌這個角色對胡歌來說是個不小的挑戰。
胡歌在接受媒體採訪時也曾說，在是否落地、像不像的問題上，自己也糾結過。
爲了避免把角色演成“高大全”，可以看到劇中胡歌在人物表情和動作上花了不少心思。
和隔壁縣長同行在一起時，梅曉歌的狀態是鬆弛的，而和上級領導在一起，他就保持着謙卑姿態。
跟對方說話時會微微側頭，坐在車上身子也會微微向着對方傾斜，兩人的官職誰大誰小一目瞭然。
赴光明縣上任，站在衛生間裏整理自己的儀容，然後面對鏡子的鏡頭。
眼神堅定，氣場強大，把領導的氣質拿捏得死死的。
開會時，梅曉歌分享自己的拆遷工作經驗，一張口、一開腔，臺詞就把人瞬間帶入進去。
而且和很多領導幹部老氣橫秋的印象不同，胡歌飾演的梅曉歌，身上充滿了一股銳氣和朝氣。
面部的淚溝、頭上的一絲白髮，也讓這個人物平添幾分真實和接地氣。
可以說胡歌從穿着、神態到言行，都展現出了一個新時代的基層領導幹部形象。
另一部就是王家衛花費6年時間的首部電視劇，《繁花》。
作爲男主的胡歌在王家衛的鏡頭下，展現出了360度無死角的帥氣。
黑色大衣加身，每一個眼神、每一個動作都散發着男主的成熟魅力。
再加上胡歌本來就是上海人，一說上海話，民國寶總的形象就立住了。
除了帥氣迷人，劇中胡歌的表演也撐起了阿寶這個角色。
青石印象最深的是阿寶和汪小姐分開之後回憶自己初次失戀和後面幫助汪小姐挨盧美林耳光的兩場戲。
胡歌的眼神、微表情乃至臉上每一條肌肉背上每一根筋都呈現精湛演技，堪稱全劇高光。
幾場展現阿寶孤家寡人的戲份，某些瞬間真的讓人有看到張國榮的感覺。
難怪就連王家衛和王晶都誇讚胡歌，胡歌也憑藉表演拿下了今年的白玉蘭視帝。
目前胡歌主演的這兩部作品都入圍了飛天獎，能否拿下視帝讓我們拭目以待。
第6名：張譯（《狂飆》《他是誰》《九部的檢察官》）
近幾年中張譯是國內最忙的男演員之一，從電影到電視劇張譯不斷在各類作品中刷臉。
而且去年張譯還跟刑偵和警察“槓”上了，在《狂飆》《他是誰》都扮演警察。
雖然角色的人設相似，但張譯的演繹卻完全不同。
《狂飆》中，張譯對男主安欣的演繹用的是漸變方式。
劇中故事發展線橫跨20多年，張譯也呈現出了男主的3副不同面孔。
從意氣風發的少年，到有勇有謀的警隊主力，再到雖然頹廢但初心不變的警察安欣。
每個階段張譯都演出了人物所對應的狀態，讓角色充滿了層次和厚度。
而且相比較反派高啓強，安欣這個全然正派的角色，很難演而且也不容易出彩。
可在有限的角色空間裏，張譯依舊儘自己最大的能力去讓角色釋放出魅力。
《他是誰》中，張譯對男主衛國平的演繹，則是不變式。
劇中男主衛國平目睹並肩作戰的戰友犧牲在自己面前，由於對戰友死亡的愧疚和查案找真兇的壓力。
導致男主在劇中始終耷拉着臉，呈現出一副嚴肅冷漠的狀態。
所以比起《狂飆》中的安欣，衛國平有着更爲執着的堅守，和更爲壓抑的內心。
所以同樣是警察，但張譯卻將兩人演出不同味道。
安欣溫暖執着，衛國平堅韌不屈。
今年的《九部的檢察官》，張譯將男主雷旭同樣刻畫得入木三分。
既有既有檢察官的正義凜然和執着不屈，也有檢察官特有的警惕性和敏感度。
除此外最讓人驚喜的是他讓這個高偉大的正面角色，有了更多的真實和喜感。
不管是初次跟九部團建喫飯時尷尬的無所適從，還是扛着梯子追自己的破皮卡。
張譯的表演既滑稽又不刻意，讓人忍不住就笑出聲。
但也許是出演太多警察角色，張譯也讓觀衆產生審美疲勞，希望譯帝多多變化吧。
第5名：於和偉（《三體》《城中之城》）
好的演員有多種多樣。
但於和偉是那種即使交給他一個反差極大的角色，他依然能演出自己味道的演員。
科幻劇《三體》中的史強就是很好地例子。
原著中的“史強”是一個五大三粗、一臉橫肉、舉止粗魯的精明壯漢。
可於和偉的身上則有一種書卷氣，長相太過儒雅，與角色的氣質和外形大不相同。
但對於這種質疑，導演楊磊毫不猶豫地說，他就是我心目中最完美的大史。
《三體》播出後也完美印證了這一點，觀衆對於和偉版史強的認可度果然得到了光速般逆襲。
既有警察的聰明 智慧，也有警察的膽大心細，最關鍵的是於和偉賦予了史強這個角色一種人文精神。
這就是史強的人物魅力，這也是於和偉的演技魅力。
《城中之城》裏，他飾演的行長趙輝是一個白切黑式的反面形象。
前期劇情中於和偉把人物演得既沉穩又正直，但由於女兒的病情沒法拖延，他又陷入有心之人設下的美人局漸漸淪陷。
這個轉變的過程中，於和偉演出人物的糾結無奈，讓觀衆完全能夠與之共情，不認同但卻理解他的選擇。
而不管是把周琳誤當亡妻的哭戲，還是突然空降行長那段情節。
前者於和偉演出對亡妻的思念，後者演出了從滿心期待到大失所望。
這樣的表演就一個字，牛！
正如觀衆評價的：
於和偉再次向我們證明優秀的演員總是能以演技，迅速拉近與角色間的距離，並迅速與之融爲一體。
第4名：張頌文（《狂飆》《獵冰》《看不見影子的少年》《孤舟》）
排在第四名的，是憑藉《狂飆》名聲大噪的張頌文。
《狂飆》中他飾演的反派高啓強，這個人物不是一出場就是壞人，而是有成長曆程。
從一個受欺壓的殺魚佬成爲黑幫老大，人物形象複雜立體讓角色本身就足夠抓眼。
而在這基礎上張頌文表演賦予這個角色靈魂，把人物從魚販子到黑老大的不同階段演繹得真實生動。
劇中張頌文有不少演技名場面。
他與唐小虎兄弟倆分贓後的突然落淚，讓人看到角色黑化背後的無奈。
和安欣在醫院警戒線的對決戲，張頌文把角色的囂張與計算，刻畫得入木三分。
“建議查查張頌文，不像演的”，這樣的熱搜就是對張頌文好演技的最高肯定。
除了高啓強，今年張頌文還出演了兩個反派。
一個是《獵冰》中的毒梟黃宗偉，一個是《孤舟》中的漢奸周知非。
在張頌文的演繹下呈現出了毒梟和漢奸的僞善陰狠。
除此外張頌文還出演了懸疑劇《看不見影子的少年》，飾演警察王士塗。
張頌文既演出老刑警身上那份專業睿智，也演出失去孩子父親的崩潰落淚。
不得不說，張頌文真的好會演！
第3名：雷佳音（《人世間》《相逢時節》《第二十條》）
2022年剛開年，雷佳音就給我們帶來兩個完全不一樣的角色，一個是《人世間》裏的周秉昆，一個是《相逢時節》的簡宏成。
兩個不同類型的角色在雷佳音的演繹下都散發出不同的魅力，尤其是周秉昆這個角色太絕了。
在原著中雖然是通過周家的三個孩子來分別展開故事，但是小說中雷佳音扮演的周秉昆其實是着墨最多的人物。
因爲和學習好能力強的大哥、漂亮有主見的二姐周蓉相比，周秉昆更像是生活在我們身邊最普通的人。
可以說作爲絕對主角的雷佳音，他對周秉昆角色的塑造直接影響《人世間》的質量，而雷佳音也不負衆望立住這個角色。
劇中雷佳音有兩場可以封神的表演，一場是和父親吵架的戲，當父親不理解自己還出言指責他時，周秉昆多年壓抑的委屈再也壓抑不住。
整個過程雷佳音每一個細微的表情都情緒飽滿，有聲音顫抖的委屈，有紅着眼眶的憤怒，也有情緒爆發的嚎啕大哭，感染力十足。
拍這段戲時導演也被雷佳音的演技感動到了，自稱二十年沒哭過了，卻被雷佳音的演技感動得熱淚盈眶。
還有一場是周秉昆失手殺人在法庭的戲，法庭上曾珊出爾反爾，提出要周秉昆賠償一千萬人民幣，鄭娟爲了周秉昆說出被強姦的事實。
周秉昆聽到瞬間破防渾身顫抖的哭泣，那種情緒太過複雜，有對鄭娟的心疼，也有對自己的無能，看得人太痛心了。
憑藉出色的表演，雷佳音也拿下了金鷹視帝。
今年春節檔電影《第二十條》中雷佳音的表演也很出彩，尤其是結尾長達10分鐘的獨白。
十分鐘裏從平淡的陳述到熱血的高潮再到情感的迸發，雷佳音用一系列的反問句，表達了人民對法律期望和要求的複雜情感。
那一瞬間你不再覺得他是在表演，而是代表所有需要法律保護的普通人在表達自己的真實想法。
第2名：丁勇岱（《人世間》《南來北往》）
丁勇岱的演技有目共睹，他曾經塑造過很多經典的銀幕形象，在《人世間》中他扮演周父周志剛。
他用極具感染力的表演，給觀衆帶來感動。
去貴州見女兒周蓉，因爲周蓉爲愛私奔遠走這件事，周志剛直接表示他沒有這個女兒
但最後還是父愛佔了上風，當被批准可以回家探親時，他首先是跨越千里去貴州看望女兒。
見到女兒後他的感情也有隱忍到最後控制不住的落淚，完美詮釋什麼叫中國式父愛。
幾年後回家，和癱瘓許久終於甦醒的妻子見面，周志剛沒有說一句話但憋紅的雙眼寫滿思念。
還有他和小兒子周秉昆的爭吵，在車站他說着兒子的缺點，整個人十分的亢奮，呈現出一種恨鐵不成鋼的老父親樣貌。
多年回家周志剛發現兒子還在與自己賭氣，於是他大發雷霆，結果更是引來兒子的指責。
周志剛沒想到自己對兒子的期許反而變成了自己的錯，氣得嘴脣顫抖，隨即眼淚止不住了。
丁勇岱用細膩的演技，讓我們看到一個不善於表達卻平凡偉大的父親形象。
年代劇《南來北往》裏，丁勇岱的演技依舊穩健。
大結局他飾演的馬魁受傷下線時，惹哭不少觀衆。
作爲鐵路警察馬魁曾被冤枉坐了十年牢，所以他對待人上面有很明顯的反差。
面對家人不同於《人世間》中過於嚴厲的老父親，丁勇岱面對女兒時多了一份溫暖和愧疚。
而在面對徒弟汪新時丁勇岱總是一副嚴厲的樣子，師徒兩人之間的互動也十分精彩。
可以說在丁勇岱的演繹下，讓我們看到了一個堅定仗義、外冷內熱、善良正直的老一輩鐵路警察的形象。
不得不說，你永遠可以相信老戲骨的演技。
第1名：範偉（《漫長的季節》《立功·東北舊事》）
排在第一的是老戲骨範偉。
去年範偉有兩部作品開播，《立功東北舊事》和《漫長的季節》。
前者也是精品，範偉的表演也可圈可點。
無奈《漫長的季節》不管是劇情還是範偉的表現都太過耀眼，讓人至今都回味不已。
《漫長的季節》中範偉飾演的男主王響，年輕時的他，大男子主義且愛管閒事。
後期變老的王響滿頭白髮，曾經的風光全然不見，取而代之是撲面而來的滄桑感。
前後反差如此巨大的角色，在範偉細膩精湛的演繹下格外的生動、真實和立體。
範偉在兩個王響中自由切換，一個人又像是兩個人，又把兩個人合成一個人。
劇中範偉以沉穩地表演精準地傳遞出人物的內心情緒，貢獻出了不少演技名場面。
比如兒子意外死亡，王響趕去認屍體的時候，從不願相信到一步步走到兒子屍體旁。
範偉的每一步都是演技，每一秒都在刺激觀衆的淚腺。
把一個父親試圖叫醒孩子，不願相信孩子已經離世的心情演到了極致。
比如深夜王響一人開車到河邊，先是輕聲傾訴，後來忍不住大喊“陽兒”。
一聲比一聲撕心裂肺，對兒子的思念和愧疚，這些年的壓抑和孤獨，如月光一般傾瀉而出。
還有結尾知道兒子去世真相後，範偉佝僂着身子走到橋上，隔着屏幕都有一股深深的無力感擊中觀衆。
但在這之中，又能感受到他解開心結後的釋然，實在是太驚豔。
而當最後“往前看，別回頭”的臺詞出來時，順着王響的奔跑和呼喊，範偉用表演治癒劇中的人物也治癒劇外的觀衆。
就如網友評價的，《漫長的季節》中的範偉，他不是在演戲，而是在演時代。
這樣的表演，被大家稱爲神級也就不足以奇怪了。
以上，就是近3年演技最好的10位國劇男演員。
這些演員的演技一個比一個精彩，讓我們看到了一個個鮮活生動的角色。
希望未來能湧現出更多的演技實力派，給我們帶來更多好的作品和角色。
青石電影｜小豬
