不知不覺，半年已經過去了，國劇市場湧現不少佳作和爆款。

既有諜戰金融的《追風者》，也有格調治癒的《我的阿勒泰》。

除此外，《慶餘年2》《大江大河之歲月如歌》《玫瑰的故事》《南來北往》等劇集也都引發觀衆追劇熱潮。

而對於一部作品，除了精良的製作、精彩的故事外，劇中演員的表演也十分重要。

一個演員好的表演，不僅會給角色賦予非常多的魅力，在某種程度上還會決定影視劇的質量好壞。

下面我們就以2024年1月至今播出的國產劇爲參考，選出10位演技最好的男演員。

看看他們在劇中，都是怎麼樣去塑造角色、征服觀衆的，表演到底都好在哪裏

第10名：張嘉益（《大唐狄公案》《歡樂家長羣》）

排在第十名的，是我們的國劇大拿張嘉益。

今年上半年，張嘉益給觀衆帶來了兩個截然不同的角色。

一個是《大唐狄公案》中狠辣惡毒的反派。

劇中他飾演的魏無疾是唐朝大臣也是狄仁傑的恩師，張嘉益出場就把角色的高深莫測演到位。

乍一看他紳士有禮、氣質親和，可張嘉益在細節上的演繹，卻緩緩道出角色的與衆不同。

比如他每次說起武后都會眉頭緊鎖，顯出略微的不耐煩，已經暗示他對武后的態度。

得知最親近的學生葬身火海，雖然言辭裏是對學生的悼念，但神情並沒有太憂傷，因爲學生不過是他的一枚棋子。

還有最後的自燃戲，張嘉益把對皇后憎恨執拗的瘋狂和步步算計卻鬥敗後的惆悵演得很到位。

一個是《歡樂家長羣》中幽默智慧的父親。

最近幾年張嘉益演過不少家庭劇，算是家庭劇裏的爸爸專業戶。

在這部《歡樂家長羣》中，又是同樣的爸爸角色，對於張嘉益來說自然是遊刃有餘。

不管是跟孩子之間的衝突戲，還是跟老師或者家長的互動戲，張嘉益的表演都不緊不慢，給人的感覺非常舒服。

看張嘉益的劇，就像是飯後看書，主打一個輕鬆愜意。

唯一讓人有點出戲的就是劇中的張嘉益有點蒼老，演兩個小學生的父親難免讓觀衆出戏。

第9名：秦昊《哈爾濱一九四四》

秦昊這些年的演技，大家都有目共睹。

去年秦昊在《漫長的季節》《三大隊》等作品中演技就備受稱讚。

今年秦昊出演了諜戰劇《哈爾濱一九四四》，雖然作品口碑一般，但秦昊的表演依舊在線。

劇中秦昊一人分飾兩角飾演一對雙胞胎。

弟弟宋卓文是潛伏在僞滿特務科的地下黨，沉穩內斂、謹慎冷靜。

而哥哥宋卓武則在外配合弟弟的工作，他粗獷外放，武力值爆表。

這種角色設定本身就極具挑戰性，需要演員在細節上做出精準地區分，讓觀衆能夠清晰地分辨出兩位角色的不同。

而且劇中兩個角色經常同框，甚至爲了迷惑敵人，兄弟倆還在同一場景以同一造型出現。

而沒有了妝造的輔助，無疑更加考驗演員的演技。

但秦昊在塑造這兩個角色時，表現出了極高的專業素養和演技水平。

他通過細微的眼神、動作和語氣語調的變化，成功地展現了兩個角色截然不同的性格。

哥哥的宋卓武第一次出場時以滿洲羅賓漢的形象出現，他武力上的威猛強悍在刺殺日本軍官淺野大吾的過程中彰顯得淋漓盡致。

而他生活中的草莽氣息則是秦昊用很多表演細節來塑造的。

比如他總是蹲在椅子上大口吃飯，說起話來東北口音濃重，很多情緒不加掩飾地寫在臉上。

弟弟的宋卓文潛伏進特務科做臥底，幾乎每天都在反偵察的生死邊緣徘徊，因此但他的表情絕大多數時候都非常鎮定。

即便是僞裝露餡時，他也會用強大的理智將情感摁捺下去，所以宋卓文的表情總是剋制而複雜的。

而且劇中秦昊的表演看似平淡，卻處處都是細節。

在“鴻門宴”那場戲中，秦昊的微表情變化就讓人拍手叫絕。

從謹慎到細心觀察，再到緊張後的淡定應對，整個過程角色的每一個細節都處理得恰到好處。

找秦昊演這兩個角色，導演找對人了。

第8名：王陽《追風者》

最近第29屆上海電視節白玉蘭獎公佈入圍名單，王陽憑藉《追風者》入圍。

這也再一次印證了王陽在劇中的精彩表現。

這部劇中王陽飾演的沈圖南是央行高級顧問，被南京委派上海搞金融改革。

王陽一出場就帶着一股精英範，很符合角色頂級金融家的人設。

可以說是從肢體語言到細微表情再到穿着服飾，都與人設適配度極高。

而且王陽在詮釋角色時十分鬆弛，面對刺殺他的臉上卻幾乎看不到死裏逃生的情緒波瀾。

還感慨到，這是第四次有人要殺我了。

後面不管是晚宴上把內鬼就地正法還是股市上過招談判，王陽都張弛有度，從容不迫。

雖然說着最平靜的話語，但卻氣場十足，壓迫感滿滿。

但對外殺伐果斷的沈圖南，對待家人溫柔體貼，面對男主來也溫柔慈祥的像個老父親。

這樣多面的人物，王陽切換得遊刃有餘，每一面都很精彩。

還有兩場和妹妹沈近真的對手戲，同樣好到讓人鼓掌。

面對妹妹是共產黨的事實，王陽的語氣裏有生氣、擔心，也有不解和疑惑。

兄妹火車站分別時，王陽全程沒有一句臺詞，卻通過眼神把一個哥哥對妹妹的關心展現得淋漓盡致。

看來這一次，王陽又要憑藉諜戰劇火出圈了。

第7名：成泰燊《看不見影子的少年》

去年一部《漫長的季節》讓觀衆發現了陳明昊這個寶藏演員。

而今年的《看不見影子的少年》中，又一個叫成泰燊的演員讓人驚喜。

劇中成泰燊飾演的金滿福無疑是全劇最複雜深沉的一個角色。

他身上有着最極致的反差和人性拉扯，他溺愛女兒卻也害了女兒，他守護妻子也在掌控妻子。

成泰燊通過笑容和眼神的轉換將角色的兩面性展現出來，對金滿福的僞善和陰險的性格進行深入刻畫。

儘管整部戲中並沒有太多的血腥和暴力場面，但金滿福的存在總能讓觀衆感到毛骨悚然。

即使他微笑着看着他人，也能深深地感受到一種強烈的壓迫感。

比如在院子裏那場打狗的戲中，他手握長剪刀，兇狠地朝狗身上狠狠擲去。

打狗之後他抬起眼睛的一個眼神，就把一個外表熱情內心冷酷如蛇蠍的人物形象鮮明地展現出來。

他發現跟女兒的祕密談話被小七聽到，半夜站在窗臺陰森森盯着大門口。

那種陰險、狠毒、犀利、恐怖的眼神，讓人看一眼都感到毛骨悚然、膽戰心驚。

當然這個角色不僅僅是惡狠，他同樣有其他的情緒。

邊傑案件真相被發現後，他跪地哀求妻子美珍原諒，有自責和痛心。

附帶善惡兩面屬性的複雜惡人金滿福，經成泰燊這麼一演，讓人忍不住稱讚。

第6名：胡軍《黑土無言》

這部劇中胡軍一改往日的硬漢形象，飾演的是一個東北刀疤糙漢楊四。

這個角色外號“河橋老四”，年輕時趁着夜色掩護搶劫，下手格外狠，但凡被他盯上的人都得殘半條命。

而胡軍一出場，就把這個角色的惡狠展現出來。

半邊臉上的疤痕，眼神中的狠勁，手裏還拿着疑似行兇的工具，直接把醉漢嚇得屁滾尿流。

被當作嫌疑人抓捕後，面對警察的詢問胡軍也演出了楊四的狡猾。

單是供述案發時間段他在哪兒，他就先後給出了多個版本。

他的話說到哪裏也全看警察問到哪裏，然後再取決於警察掌握了什麼證據。

就如劇中警察評價楊四的：錐子扎玻璃鋼球，賊尖滑溜。

同時胡軍還演出了這個東北漢子的細膩感情，比如前妻去世他的愧疚和無措。

養子給他買了新手機，他一邊含糊推辭，一邊又擦擦手欣喜地拿起來端詳。

還有得知兒子被殺，他爲兒子報仇時的決絕。

最精彩的莫過於他和陳建斌的對手戲。

楊四被抓後一開始僞裝憨厚，每次都要陳建斌用話術高明地推他一下，他才能擠一點有用的信息。

兩個人一個嚴肅正經一個插科打諢，然後你來我往你攻我守，拉扯對峙感非常強。

第5名：王仁君《問蒼茫》

《問蒼茫》講述青年毛澤東的故事，這也是王仁君第五次飾演毛澤東。

在這部新劇中，王仁君做到了“形似”與“神似”統一，成功呈現出青年毛澤東意氣風發、揮斥方遒的豪氣。

最主要的是王仁君打破傳統，爲觀衆呈現出了更加多面的毛澤東。

作爲先進思想的踐行者，他鬥志昂揚。

劇中在華實工人罷工失敗，工人們對罷工行動開始動搖時，毛澤東站出來發表了演講。

他告訴工人們，只有馬克思主義才能讓我們的吶喊、罷工和鬥爭取得最後的勝利。

這段演講中王仁君臺詞穩健、情緒飽滿，更是透露出領導人的自信心與感染力。

而且和課本上歷史偉人冰冷的名字相比，劇中王仁君更是讓毛澤東充滿充沛的情感。

有工人運動中黃愛和龐人銓遭到迫害表現出的悲痛，也有和妻子孩子不能拍全家照的愧疚。

通過這些日常和情緒的表演，王仁君更好展現了偉人作爲普通人的一面，縮短了偉人與觀衆的距離感。

王仁君的表演也被觀衆稱讚爲目前最好的青年毛澤東演員，還入了爲白玉蘭最佳男主角。

可以說王仁君成功地接過古月、唐國強的班，爲主席形象注入新的生機。

第4名：於和偉《城中之城》

排在第四的是“叔圈”頂流於和偉。

在《城中之城》裏，他飾演的行長趙輝是一個白切黑式的反面形象。

前期劇情中於和偉把人物演得既沉穩又正直，但由於女兒的病情沒法拖延，他又陷入有心之人設下的美人局漸漸淪陷。

外加空降的新行長讓他萬念俱空，之後便開始同流合污，墮落黑化。

這個轉變的過程中，於和偉演出人物的糾結無奈，讓觀衆完全能夠與之共情，不認同但卻理解他的選擇。

劇中於和偉有不少演技高光，比如把周琳誤當亡妻的那場哭戲。

喝酒的趙輝把周琳認成亡妻，那一刻漸漸瞎眼的女兒，昂貴的醫療費用和工作上的失意。

這些悲傷在酒後與“亡妻”相見的瞬間傾數迸發，於和偉用一場哭戲把角色的委屈痛苦展現得淋漓盡致，讓人看着十分心疼。

還有突然空降行長那段。

從準備往行長辦公室的自信滿滿，到見到新行長的強顏歡笑，再到走出辦公室。

從滿心期待到大失所望，不過短短几十秒的時間。

於和偉沒有多說一句臺詞，但失落和失敗都在臉上的微表情和眼神中體現了出來。

這樣的表演就一個字，牛！

第3名：張頌文《獵冰》《看不見影子的少年》

去年憑藉《狂飆》，張頌文名聲大噪。

今年他帶來《獵冰》《看不見影子的少年》兩部作品，雖然口碑一般但張頌文的演技依舊出彩。

《獵冰》中張頌文飾演的黃宗偉，表面上是一個文質彬彬的好人，面對妻子孩子極盡溫柔，對待員工也體貼關心。

可暗地裏他卻是利用化學知識製毒販毒的大毒梟，比高啓強更狠更毒。

張頌文通過精湛演技把這樣一個極具反差的角色塑造得非常到位，尤其是角色情緒的變臉看得人頭皮發麻。

比如和客戶做生意和發現員工偷拿毒品這兩次變臉，前一秒還情緒穩定，後一秒就變得暴躁冷漠。

而隨着張頌文前後表情的切換，一個僞善陰狠的毒梟嘴臉也躍然眼前。

《看不見影子的少年》中張頌文飾演警察王士塗。

作爲警察他暗暗觀察金家姐弟、父子相逢那兩場戲，幾個鏡頭和表情就立住角色。

之後無論是在查案時的沉着冷靜，還是在面對小七時的步步緊逼、層層試探。

張頌文都把一個老刑警身上那份敏銳、專業和睿智，演繹得十分到位。

最讓人拍手稱讚的，是張頌文對角色情緒的精準把控。

比如王士塗一個人喫麪的這場戲。

短短几秒鐘的時間，從恍然如昨到崩潰落淚，張頌文的情緒層層遞進，太絕了。

不得不說，張頌文真的好會演！

第2名：丁勇岱《南來北往》

《人世間》中，丁勇岱飾演的老父親周志剛的形象，曾打動了無數觀衆的內心。

同樣在這部年代劇《南來北往》裏，丁勇岱的演技依舊穩健。

用一個詞形容丁勇岱的表演就是，收放自如。

有他在，人物和劇作都立住了。

劇中丁勇岱飾演的是鐵路警察馬魁，他曾被冤枉坐了十年牢，所以他對待人上面有很明顯的反差。

面對家人不同於《人世間》中過於嚴厲的老父親，丁勇岱面對女兒時多了一份溫暖和愧疚。

十年的牢獄讓他沒有盡好父親的責任，再次看到女兒，想要上前又不知說些什麼的窘態，看得人眼眶發酸。

面對妻子就更難受，丁勇岱一句“以後我回來了，你可以喜歡喫肉”的臺詞就表現出角色的愧疚和自責。

而在面對徒弟汪新時，丁勇岱的情感就更加複雜。

馬魁早年遭遇不白之冤，汪新的父親汪永革未能爲他提供證詞一事讓他一直耿耿於懷。

所以對待汪新他總是一副嚴厲的樣子，恨不得三句兩句噎死這個熱血徒弟。

但接觸中他也發現汪新身上的潛力和天賦，毫不吝嗇地將自己的知識和經驗傳授給汪新。

師徒兩人之間的互動也十分精彩，其甜蜜程度竟不亞於汪新與馬燕的浪漫戀曲。

可以說在丁勇岱的演繹下，讓我們看到了一個堅定仗義、外冷內熱、善良正直的老一輩鐵路警察的形象。

所以大結局馬魁受傷下線時，惹哭了不少觀衆。

第1名：陳道明《慶餘年2》

作爲國家一級演員，陳道明的演技是備受認可的。

最近幾年陳道明出演的作品大多都是配角，精湛的演技其實沒有發揮出來。

而在《慶餘年》中陳道明有大量的戲份，演出了一個帝王的專制、狠厲和無情，成爲劇中最爲搶眼的角色之一。

在新一季中，陳道明的表演依舊穩健。

他飾演的慶帝，真正做到了喜怒無常，你猜不透他下一步將要做什麼，城府之深讓人歎爲觀止。

劇中慶帝看起來散漫自由，但卻總在無形中顯露出帝王之威。

他穿着黑色袍子從殿外緩緩走來時，臣子們紛紛低頭，而他的眼神裏是睥睨天下的冷漠。

當範閒無憑無證公然在家宴上，舉報長公主與二皇子走私時。

慶帝直接將範閒的提司腰牌扔到後面的湖水中，沒有多餘的表情，卻不怒自威。

賜賴御史杖斃，一句雲淡風輕的話語，結果一條人命就沒了。

面對皇后最後諷刺自己終將一無所有時，慶帝表面上看不出有任何怒意，隨意地拉弓試箭，但眼神中已然有殺意。

可以說陳道明對慶帝的刻畫太細膩，舉手投足間就把一位帝王的壓迫感拉滿，也把慶帝的陰鷙和老辣演活。

除了陳道明，不敢想誰能將這個角色詮釋得如此完美。

排在第1，實至名歸。

以上，就是2024上半年青石心中演技最好的10位男演員。

這些演員的演技一個比一個精彩，讓我們看到了一個個鮮活生動的角色。

更讓人慶幸的是，如今越來越多的觀衆，更加重視演員的演技而非人氣。

也希望下半年能湧現出更多的演技實力派，爲我們帶來更多好的作品。

青石電影｜小豬