17歲爲藝術獻身，她拿下了影后！
廠長入坑了《看不見影子的少年》，一口氣追平更新！！！
雖說劇情就像部分網友說的，節奏有一丟丟慢，但是細節鋪陳得很足，製作也很精良。
最最最最重要的是，裏面的演員演技都在線。
比如有一位，就有人說比張頌文的表演還出彩，她就是郭柯宇。
她飾演一位精神失常的媽媽。
三年前，她的孩子邊傑無故失蹤，她痛不欲生，精神上備受打擊，從此，變得瘋瘋癲癲。
講真，對比其他角色，這個較爲複雜。
演得過了，顯得假；演得欠了，顯得木訥。
然而，從最後的呈現看，她讓觀衆覺得厲害。
她把瘋子演得太真實了。
郭柯宇一登場，渾身上下都是戲。
在幾乎沒有臺詞的情況下，她把在校門口徘徊等兒子的焦慮、無助，自然而然流露出來。
不停地開合傘，給路過的學生撐傘。
張望，眼神來回尋找。
郭柯宇在角色上的小設計，處處可見。
當遠處似乎是兒子向她走來，所有情緒的變化全部寫在她的肢體動作和表情裏。
她先是小心翼翼地確認，然後是驚訝，最後是不知所措，難以置信。
哀傷和喜悅，兩種截然相反的情感，被她在短短几秒鐘的時間，轉換的相當絲滑。
此外，越往後看，越覺得這個角色不簡單，背後隱藏着不爲人知的故事。
你時常被她那種時而清醒，時而迷糊，那種曖昧的狀態搞混淆。
郭柯宇稱得上是技術流，更有強大的讓人產生共情的能力。
話說，這就是17歲就拿百花影后的含金量吧。
《紅櫻桃》
這兩年，郭柯宇因爲出演離婚綜藝《再見愛人》第一季，重新回到了大衆的視線。
該檔節目評分高達8.9。
看之前，“郭柯宇是誰？”；
看之後，“她實在太太太有魅力了”。
鏡頭裏的她，就像一隻蚌慢慢地打開自己的殼，給你看到它最隱祕、赤裸、柔軟，最珍貴的那個部分。
她吸引你，你又不忍心觸碰她的痛點。
因爲她是如此的純淨、脆弱，有屬於自己的高傲，不願對前夫低頭，但她的欲言又止把內心的柔軟、包容、豁達表露無遺。
節目中，她坦言後悔曾經的選擇，不該因爲婚姻，而淡出娛樂圈，不再拍戲。
回想當初，她的起點很高，出道即取得了女演員追求的成績。
是的，這說的正是郭柯宇職業生涯中的第一部戲，也就是本片。
二戰時期，國內戰亂不斷，民不聊生。
不少愛國人士投入了戰鬥中，他們放棄了家庭，甚至無法顧及自己的骨肉。
孩子們無家可歸，爲保證他們的安全，更爲了國家未來，當時，烈士的後代們被組織前往蘇聯學習。
楚楚和羅小蠻便在其中。
然而，誰也沒想到，他們在異國仍然沒有逃過戰爭的摧殘，經歷了兩種痛苦的生活......
一直以來，反映戰爭的影視作品有很多，但大多以成人視角，且透過慘烈的戰場畫面達到渲染的效果。
因此，1995年本片上映時，還引發了不小的轟動。
一是因爲主角是孩子，全片並沒有呈現戰爭的畫面；
二是鏡頭拍攝大膽，有一定的爭議性。
寫到這，不得不說個幕後小插曲——
《紅櫻桃》剛拍攝時，女一號郭柯宇才14歲，影片前半部還能看到她臉頰嘟嘟的，有嬰兒肥。
可惜，中間因爲劇組超支，資金短缺，停止了拍攝，直到3年後才復拍。
因此往後看，郭柯宇像是瞬間長大了，有了青春期少女的感覺。
模樣變了，她對演戲的熱愛沒有變。
正如導演葉大鷹說的，郭柯宇拿心來演戲，是天生喫這碗飯的。
只要給了戲好，她什麼安排都可以接受。
無論是讓她演繹在身體上紋身的鏡頭，還是在零下幾十度的俄羅斯拍攝，只穿一件單薄的裙子，留下病根。
本片，是她玩命拍出來的。
演得有多麼拼命，觀衆看得就有多麼揪心。
通過兩個孩子經歷，讓我們知道了在那段人性泯滅、暗無天日的歲月裏，底層人的苦難是如此的不寒而慄。
片中，楚楚和羅小蠻被送進了莫斯科國際兒童學校，這裏有來自世界各地的孩子。
他們在這裏學習俄語、思想知識，生活在一起，像親人一樣。
可是，孩子們天真浪漫的笑容，依然沒有掩蓋出戰爭時期的悲慘。
相信，很多人都忘不了俄語考試時，楚楚面對全班的演講。
爸爸是被腰斬的，儈子手問他，還革命不？爸爸說，我革不了了，但我的後代會繼續革命。我想哭，媽媽不讓我哭，說爸爸看到會不開心的。後來爸爸死了，但是他始終沒閉上盯着我的那對眼睛。
此時的她，必定不知道，接下來她會和同學們被納粹擄走。
她在納粹將領的家中當傭人，做牛做馬，整天膽戰心驚。
面對不想做的事情，納粹會當着她的面射殺普通人，直到她同意才停下。
後來，她無意間在將領的房間裏，翻開了一本滿是圖案的畫冊，她不知道，這些全是真實的紋身。
這些紋身出自將領之手，被他稱之爲作品。
而他在楚楚身上留下的，則被他稱作是最偉大的作品。
相反，這對於楚楚來說，背上展翅的雄鷹、掙扎的蛇、納粹標誌，是一生的恥辱。
因此，她拼命地拿背在牆壁上摩擦，可惜怎麼也蹭不掉。
最後她用燃燒的木棍燒蝕皮膚，她被痛到臉上的肌肉扭曲，汗淚流淌，但她抓着木棍的手始終沒有鬆開。
處於戰爭時期的孩子，皆受到了精神上和肉體上不同程度上的傷害，經歷着相同的人間地獄。
比如沒有被擄走的羅小蠻，他也並不好過。
他流落異國街頭，討飯、賣血，在死亡線上掙扎，之後被好心的郵差收留，開始幫忙送信。
送的不是普通的信，是宣告蘇聯戰士戰死的信。
老郵差說，一份也不能遺漏，羅小蠻每送完一份，就能聽到房子裏撕心裂肺的哭聲。
一次，他送信的時候，走出來的是個小女孩。
她告訴羅小蠻，媽媽在臥室睡着了，不要吵醒她。
可羅小蠻上前查看才發現，女孩的媽媽已經沒了呼吸，身體都僵硬了。
隨後，羅小蠻從包裏掏出一份麪包，告訴女孩這是她爸爸寄過來的。
或許是羅小蠻在送信的途中，遇到了太多破碎的家庭，他無法釋懷，對投降的納粹俘虜進行了報復。
有評論說羅小蠻只會打俘虜是個懦夫，廠長並不同意。
納粹拿起槍殺人，而投降就能活命，在孩子的世界裏，哪有這樣的成人世界戰爭規則。
可憐，最後羅小蠻與納粹同歸於盡了。
除了兩位主角，讓人心疼的還有張卡爾。
他聰明，勇敢，仗義，吸引了納粹火力讓同伴們逃生，奈何，他還是個孩子，拿到了槍卻不會用，最後慘死在機槍齊射之下。
能感受到，即便沒有血腥，也絲毫沒有減弱它作爲戰爭題材，所帶給觀衆心靈上的衝擊。
與如泣如訴的戰爭史詩般的戰爭片相比，這種讓人默默流淚的，更能體現普通人的悲慘與哀鳴。
正如楚楚身上無法被抹去的紋身，戰爭結束了，但戰爭之殤銘刻於了每個人的心底！
