天生媚骨，她快要饞死我了
翻拍經典，然後爛成一攤泥，這現象屢見不鮮。
但是，看到有人敢拍《紅樓夢》，廠長還是感到非常震驚的。
誰看出手？
膽量不小啊。
擔任此片導演的，正是拍出歷史鉅作《雍正王朝》的胡玫。
從發佈的花絮看，胡玫從選角到佈景，花費了不少心思，她直言想要突破“庭院故事”，打造出世界上最好的東方紅樓文化。
導演是否做到了，鑑於影片還未正式上映，現在，我們只能從預告片先來感受下......
意料之中的，評論區一片質疑聲——
有人說，色調、場景是濃濃的仙俠古偶畫風；
有人說，經典的黛玉葬花，活生生變成了“呆玉閒逛”。
講真，用不到兩小時的時長，講述整部著作，單想想就知道是極其“危險”的操作。
尤其預告最後，偌大的“陰謀與愛情”五個大字，頓時讓人以爲串場到了歐美言情劇場。
有一種，不祥的預感~~~
而這種預感，隨後被秦可卿的造型，給坐實了。
這妝造，這姿勢，這神情。
有誰能告訴我，它到底是《紅樓夢》？還是《金瓶梅》？
面對質疑聲，官方的回應是，這是賈寶玉夢遊太虛幻境遇到的“可卿仙子”。
emmm，此處仙子沒有，癡漢女倒是有一個。
看過原著的都知道，雖然秦可卿的判詞爲“情天情海幻情身，情既相逢必主淫。漫言不肖皆榮出，造釁開端實在寧”，她有“淫”的一面；
但是，作爲“金陵十二釵”之一，曹雪芹筆下的她，長得嫋娜纖巧，行事溫柔和平。
她不光長得美，爲人處世也是一流的，甚至能幫王熙鳳出謀劃策。
這樣一位奇女子，怎麼可能是下流之輩的畫風，應該是風情萬種啊。
有一說一，很多影視作品在呈現女演員的時候，都把風情風韻與低俗狐媚搞混淆了。
不是觀衆多想，而是畫面上就大寫着賣rou。
這種時候，就需要她們來給觀衆洗洗眼！！！
媚而不俗，廠長第一個想到的就是《邪不壓正》裏的許晴。
她飾演的唐鳳儀，是劍橋高材生，也是一位花枝招展的交際花。
援引小說裏寫的，“她不僅僅是美，而且風騷”。
許晴當真是把氣質拿捏得出神入化，且看她——
走路的姿態，瞄人的眼神。
還有最經典的打針片段，再次看，也不禁感嘆，這姐的臀形簡直是完美。
不過，因爲許晴的演繹是勾人，而不是諂媚，所以絲毫不會讓觀看者有任何的不適感。
相反，當她露出笑容的時候，渾身透着少女一般的清甜。
唐鳳儀的魅力，不光體現在外表，她也是全片最神祕的女人，能激發人的探索欲。
混跡在商人、詩人等複雜的社交圈，她練就了八面玲瓏的本領。
這造就了唐鳳儀即便有傲嬌、孩子的一面，可真遇到事情，她身上有股子拗勁兒，絕不讓自己喫虧。
比如李天然在她臀上蓋了根本之印。
她便以千倍的還回去，在他身上蓋滿“鳳儀之寶”。
同樣讓人稱絕的，還有《金陵十三釵》裏的倪妮。
有一說一，看之前廠長怎麼也想不到，旗袍穿在她身上，竟然這麼有味道？！
她在這部戲裏的演技，無需多言，全部體現在她舉手投足之間。
把她放在人堆裏，都能一眼看到，有“秦淮頭牌”的風範。
不過，前期的玉墨有多冷豔優雅，後期就有多心疼她。
南京戰亂，她與姐妹們共14個風塵女子來到教堂避難。
然而......
其他逃難的人，歧視她們，嫌她們髒。
諷刺的是，玉墨爲了救避難的人，她擔當翻譯，並化妝成學生的樣子，去誘惑外國人。
玉墨是善良的，姐妹們也是，都有各自艱辛的過去。
正因爲年幼時受到過摧殘，如今她們纔會感同身受，爲被困的學生們挺身而出。
有人重命，她們卻是重情。
如果上述兩位，展現的是中國式的性感，那麼《青蛇》裏張曼玉、王祖賢則更外放。
青蛇與白蛇這個家喻戶曉的故事，經徐克之手，重塑爲集妖異、鬼魅、絢爛、悲情於一身的電影。
女演員所演繹的，是徹徹底底的妖。
尤其小青，腰肢輕擺，眼神魅惑，當街走着，是大搖大擺地在賣弄性感。
她要的就是，顛倒衆生。
與她不同，白蛇是成熟的妖，自認爲懂得人類的七情六慾，明白什麼是愛，會含蓄地表達愛。
鑑於兩人的境界不同，她們在面對許仙時，是不一樣的行事風格。
白蛇與許仙坐在一起談天說地，飲酒聽曲，兩人就像是一對認識許久的戀人，愛意四射。
而青蛇，對許仙極盡挑逗，施展X方面的魅力。
她或許有最完美的技巧，但不知道何爲真正的慾望，品嚐到慾望的滋味。
不動聲色把“慾望”兩個字演繹得深入骨髓的，還有鞏俐。
鞏俐出手，必須牛掰！
《風月》裏的她，全然讓你忘記土到家的秋菊。
片中，她與哥哥張國榮搭戲，飾演一位名叫龐如意的大家閨秀。
她生在封建時代，因爲是女性，龐府猶如一個大牢籠，壓在她的身上。
她渴望愛，渴望X，卻不敢表露。
這樣的她，在父親去世後，被忠良給盯上了。
混跡風月場所的他，用嫺熟的手段，敲開了如意的心門，讓她欲罷不能。
猶記得在古色古香的氛圍裏，曖昧的氣流在暗自湧動，如意全身心沉浸在忠良對她的愛撫中。
如意愛上了；
忠良離龐家的家產則更近了一步。
錯位的愛情，註定將滑向深淵，在黑暗中毀滅......
能看出，風情、風流、媚骨......這類“標籤”，從來不是和低俗劃上等號的。
想要拍出這種氛圍，需要演技、燈光、鏡頭、音樂各方面的配合；
更是離不開導演對整個角色、整部戲的定位。
過分矜持，沒必要；
過分暗示，不需要。
希望電影人能意識到，觀衆的時間很寶貴，我們想要看的是飽含真誠的作品。
