#精品長文創作季#

1994年的周星馳，正處於事業的巔峯期。

那一年他推出首部自編自導自演的電影《國產凌凌漆》，主演的《破壞之王》《九品芝麻官》也相繼上映。

三部影片上映後票房成績不俗，全部進入當年的票房榜前十，總票房超1億港元。

尤其是《九品芝麻官》，雖然票房上不如其他兩部，但卻被不少觀衆稱爲周星馳系列電影NO.1。

影片延續周星馳慣用的喜劇“無厘頭”和“荒誕”，將官場、人性和現實巧妙融爲一體。

時至今日豆瓣上超71萬的觀衆給影片打出8.7的高分，足以證明其在觀衆心中的分量。

而隨着翻拍改編經典作品的盛行，《九品芝麻官》也不例外，時隔30年迎來翻拍。

這部翻拍的《新九品芝麻官》，雖然有一批“原班人馬”，例如黃一山飾演的皇上，苑瓊丹飾演的三姑。

但這部頂着星爺IP的電影上線後，結果卻一言難盡。

票房上，上線首日只拿到1305元的票房，目前上線5天了，累計票房也只有4100元。

按照票房分成比例，片方的分成也就1400多，這點錢估計都不夠一天的盒飯錢。

口碑更是差評一片，不少觀衆看完直接開罵。

能做到如此一無是處，放在網大爛片中也算少見稀奇了。

爲啥要翻拍，太爛了，毀我星爺的電影。

翻拍的稀碎，比原版差太多了，這種翻拍有什麼意義。

在花了1個半小時看完這部電影，青石理解了觀衆爲什麼對電影怒罵，因爲真的太爛了。

對於《新九品芝麻官》來說，最直觀槽點最大的就是選角十分拉胯，過於辣眼睛。

我們先從影片中的兩位主角來說。

老版中男主包龍星由周星馳飾演，新版中則由彭禺厶（yusi）飾演。

這位演員長年混跡於各種網大，被奉爲“網大一哥”。

除了《道士出山》電影外，最知名的可能是近期在《獵冰》中飾演一個叫劉源的配角。

而把新老版的演員放在一起看，差距也就一目瞭然。

周星馳的扮相雖然搞笑卻不失大體，在周星馳演技的加持下也讓角色變得生動搞笑。

可反觀新版包龍星，一出來就讓人接受不了。

彭禺厶完全像個滑稽小丑，面部表情過於誇張，和張一山版的韋小寶有得一拼。

演技也十分生硬，影片中彭禺厶貢獻了不少瞪眼演技。

看見不速之客來了，瞪眼。

按照這個造型，演方唐鏡更合適

撞見孫家發生滅門慘案，瞪眼。

在被告知女主案件要重審時，依舊是瞪眼。

更讓人無語的是主演雖然換了，但角色的配音仍然是石班瑜。

看着這張和周星馳完全不搭邊的臉，卻發出和當年一樣的聲音，真的是讓人出戏。

這也再一次證明，無厘頭的“浮誇”表演真的不是誰都能演好的。

女主則從女神級別的張敏，變成樣貌平平的林妍柔。

說實話光是顏值和扮相，新版就已經輸得一塌糊塗了，更別說是演技了。

老版中張敏在公堂上，聲淚俱下訴說着全家遇難、自己被侮辱的慘痛經歷。

之後被誣告是兇手拖下公堂時，簡單的動作和眼神就把角色無聲的憤怒和無奈都表現出來。

而新版女主林妍柔，表演上顯得做作尷尬。

不管是訴說自己的悲慘經歷還是被冤枉爲兇手，她都沒有展現角色當下憤怒悲傷的情緒。

哭戲也是一言難盡，乾打雷不下雨，讓人哭笑不得。

其他角色和原版相比，也完美詮釋出什麼叫“買家秀”和“賣家秀”。

這是方唐鏡。

這是常威。

這是莫再緹。

這是如煙。

除此外影片中不僅去掉了如花、烈火奶奶等驚鴻一片的角色，還對一些角色大改特改。

比如方唐鏡變成了好人。

原版中吳啓華飾演的方唐鏡，作爲狀師的他巧舌如簧，黑白不分，賤兮兮的樣子讓人想打他一頓。

新版中的方唐鏡，不僅沒有表現其口才，而且還變成了好人。

他和包龍星是從小一起長大的夥伴，作僞證也是因爲母親和妹妹被人威脅。

還有雷豹變成女人，改叫雷喵。

而且導演還拿這個女捕頭的角色打擦邊球，讓演員穿着低領抹胸的衣服。

雖然影片中請來黃一山、苑瓊丹等原班人馬加入，但演員早已不復往日風采，讓情懷變成災難。

02.

儘管片名是《新九品芝麻官》，但編劇卻沒有體現“新”。

一是搬運老版的經典情節。

雜技團戲份有，青樓戲份有，就連皇帝和包龍星被困在青樓的段落也有。

二是除添加狐仙鬼神等狗血情節外，主線故事基本和原版一樣，都是從一起滅門案件開始。

常威看上了民女龐曉柔，曉柔父親將女兒賣給常威，可曉柔已經有心上人不願就範。

大婚當日，知縣包龍星假借狐妖之名搶親併成人之美，讓龐曉柔嫁給心上人。

一年後，龐曉柔夫君考取功名和龐曉柔一起回鄉，沒想到被常威發現。

於是常威怒而提刀夜闖對方府邸，屠殺了曉柔夫家人，只有在柴房的曉柔躲過一劫。

由於人證物證一應俱全，包龍星將常威打入死牢。

沒想到常威大有來頭，他的幹爺爺是刑部尚書，於是一日之後案情發生反轉。

常威被無罪釋放，而包龍星和龐曉柔被打入大牢。

之後包龍星的父親來了一個偷樑換柱讓對方逃出監牢，並告訴對方上京告狀。

最後包龍星偶遇皇上獲得大權，回鄉重審案件，還好人清白、讓壞人繩之以法。

這劇情不能說一模一樣，簡直是完全照搬。

作爲周星馳的經典作品，《九品芝麻官》的故事情節、人物設定大家都很熟悉。

所以這部30年前的作品再拿出來翻拍，必須在形式和內容上做出創新，纔有可能讓觀衆眼前一亮。

可新版卻直接復刻，既然如此何必煞費苦心地翻拍，直接看舊版不好嗎？

最主要的是儘管新版劇情和老版一樣，但它依舊沒有拍出老版的精髓所在。

無厘頭的搞笑情節，沒有。

作爲一部喜劇電影，《九品芝麻官》充滿各式各樣的無厘頭搞笑情節。

比如包龍星帶人在衙門羣毆方唐鏡，老鴇三姑和烈火奶奶的妓院鬥嘴。

包龍星苦練罵人功夫，練到如火純情把柱子罵直、把死人罵活。

影片中的不少臺詞也令人捧腹大笑， 直到現在依舊在網絡上流傳。

“我一進門就看見常威在打來福！”“我玩完了她，不給錢，就不算賣嘍！”

“常威，你還說你不會武功！”“我空虛，寂寞冷”。

可反觀新版全片笑點實在是差強人意，不少笑點都看得人尷尬無比。

比如男主返鄉重審案件，利用鬼怪來逼問常威證詞，還安排假閻羅王唱喜羊羊美羊羊。

後面皇上駕到，衆人下跪請安時，皇上聞到一股臭味，一問居然是現場的官員拉了。

青石想問編劇，你覺得這樣有味道的情節很搞笑嗎？

荒誕諷刺的內核，更是沒有。

《九品芝麻官》能夠收穫高口碑，靠的絕不僅是搞笑，而是故事背後特別強的現實意義。

故事開始包龍星父親送兒子一副廉字，卻怎麼看都像一個窮字，這個反差就已經奠定了電影的基調。

之後老父親在臨終前對男主說的話同樣發人省醒，貪官要奸清官要更奸，不然怎麼對付那些壞人。

故事結局表面上是正義和公理的翻身，實際上還是權力的博弈而已。

可新版卻簡化了原作內容，包龍星沒有一個從“壞”到好的轉變，也沒有縣令、尚書大人、李連英等人代表權勢階級的暗喻。

這些情節的缺失不僅讓劇情變得平淡乏味，也將一部荒誕諷刺的經典變成了一部簡單無聊的庸作。

03.

由於經典作品有市場、有粉絲、有話題，所以翻拍經典已經成爲當下影視圈的一種常態。

但原作越經典，翻拍越困難。

這也就導致國產影視作品翻拍出現了一個的“鐵律”，珠玉在前，翻拍必撲。

尤其這幾年，國產翻拍作品更是走進了“越翻越爛，越爛越翻”的閉環魔咒。

甚至讓觀衆患上了“翻拍PTSD”，把翻拍作品與爛劇主動劃上等號。

《新逃學威龍》男主面相老成卻強裝學生，照搬原版的情節也給人一股濃濃的山寨味。

《新白蛇傳》的情節更雷人，不僅白素貞被賣入青樓，還讓法海有感情戲。

多部翻拍的金庸作品，基本上也都口碑撲街。

嚴寬主演的《射鵰之九陰白骨爪》，強行洗白梅超風，還讓黃藥師與梅超風產生曖昧情感。

王晶執導的《倚天屠龍記》變“羣魔亂舞”，豆瓣評分3.5，成爲2022年第一部爛片。

還有於榮光的新《天龍八部》，劇情魔改，選角拉胯，被評爲“歷史最差版本”。

那陷入“翻拍必撲”魔咒的國產影視作品，如何突出重圍？

從很多撲街的翻拍作品可以看出，大多數翻拍根本就不夠用心，只想蹭一波熱度、賺一波快錢就走。

所以要想打破這種“翻拍必撲”的魔咒，就需要創作者保持對藝術、對觀衆、對經典負責的態度。

在尊重經典的基礎上，立足新的時代背景，以與時俱進的眼光重塑經典，勾連觀衆的童年記憶，引發人們新的共情與共鳴。

這一點，去年暑期上映的電影《封神》就給出了一個很好的詮釋。

在拍攝時導演烏爾善就說：

我們要做一個用當代的視角和當代的價值觀對原來的故事進行新的審視，要重新去整理他的故事線，故事的邏輯。

所以故事方面，《封神》對這個家喻戶曉的神話故事進行合理創新的改編。

影片以西伯侯姬昌的兒子姬發爲核心人物，從年輕姬發的視角講述了一個少年英雄覺醒和成長的故事。

同時對以往的人物進行大膽改編，紂王從昏庸無道變爲野心勃勃，妲己也不再是紅顏禍水。

製作方面更是誠意滿滿，這樣優秀的翻拍最終得到的就是觀衆的喜歡和支持。

而《新九品芝麻官》的票房口碑慘敗也再次提醒創作者，經典是用來尊重的而不是爲賺錢胡亂翻拍的。

所以希望創作者們，在翻拍時對作品注入更多的心思和努力。

讓國產影視作品走出“翻拍必撲”的魔咒，也讓這些經典作品得到好的傳承和煥發新的活力。

青石電影｜小豬