央視都在誇，《周處除三害》被贊年度前3，它憑什麼這麼“橫”？
過去一週，因爲一次“換盤”風波，國內有一部電影掀起了討論熱潮。
“這是我們能在電影院看的嗎？”
“尺度不會太大嗎？”
它，就是《周處除三害》。
影片點映2天，豆瓣評分從開分的8.1一路漲到了8.4，一躍成了2024年內地上映電影裏口碑最好的電影。
同時，它也是近十一年華語電影裏犯罪動作類型影片的最高分。
電影在正式上映後，電影從小衆變爲大衆，超38萬人給出的評價，豆瓣評分也僅微調至8.2，依舊牢牢佔據本年度的口碑佳作的重要席位。
一個詞來形容：好評如潮。
“好久沒覺得在電影院觀影是件這麼幸福的事了！”
“視聽形式、動作場面、羣戲、社會表達，每一項都極爲奪目，預訂年度華語片TOP3！”
“單就有這樣拍的勇氣而言，黃精甫就值得金馬最佳導演！”
而且這部電影是難得的影評人和普通觀衆都覺得是佳作的電影，不僅如此，電影還收穫了電影人和官方的推薦。
張家輝在看完電影后，立刻給馬浴柯打了電話，直誇：
“這是我最近幾年看過最好看的電影。”
央視電影頻道也做了一期專題，大讚電影本身和阮經天的演技。
究竟是一部什麼樣的電影，能做到口碑破圈？
青石二刷這部電影后，想通過三個關鍵詞來聊聊這部爆款：
1、生猛！
從故事層面上來說，《周處除三害》的故事並不算特別。
影片引用《世說新語》裏“周處除三害”的典故。
少年周處身形魁梧，武力高強，卻橫行鄉里，被鄉民與南山猛虎、西氿蛟龍合稱爲陽羨城“三害”。
後來，這個說法傳到了周處那裏，他自知爲人所厭，突然悔悟。
隻身入山射虎，下水搏蛟，終於斬殺猛虎、孽蛟。
他自己也改邪歸正，認認真真拜師學文練武，這一來城內“三害”皆除。
電影裏，陳桂林（阮經天飾）因爲殺害了多位黑幫大佬被警方通緝。
此後的4年，他終日躲躲藏藏躲避追捕，連唯一的親人奶奶都沒敢去看，只能見最後一面。
而他也意外得知自己肺癌末期，無藥可治。
就在他想要自首以“陽光”地結束自己生命的時候，他發現自己只在通緝榜上第三名。
爲了能“死後留名”，他決定當一次“周處”，將排在他前面的兩位通緝犯除掉，自己再自首。
接下來的故事，就是以陳桂林除惡爲主線展開。
就在陳桂林以爲自己已成爲當代的周處除三害，卻沒想到永遠參不透的貪嗔癡，纔是人生終要面對的罪與罰。
影片的故事並不複雜，但整部電影看下來，給人的觀感卻非常強烈，甚至可以用“生猛”來形容。
原因有二，一個是人物塑造。
電影帶入陳桂林的視角，讓我們看到了警方通緝榜上三大惡人都是什麼樣的人物。
陳桂林自己，年輕氣盛，做事張狂，甚至有點癲狂。
他因爲刺殺一個黑道大佬，被另一位大佬下了追殺令。
而他卻敢大搖大擺的來到黑道大佬的葬禮上，登記名字，大方報名，大口吃飯。
在看到下追殺令的大佬出現時，毫不猶豫舉槍就射，然後擦指紋丟兇器一氣呵成。
和警察的追逐戲，也將他的癲狂都展現出來。
之後和香港仔的近身肉搏戲，更是毫不掩飾地將他張揚的性格都表現出來了。
最最癲狂之舉，是在禮堂的槍殺信徒，他大搖大擺的進來，將子彈包綁在腰上，一槍一條人命。
子彈打完，慢慢填裝，然後繼續。
香港仔的壞壞得露骨，壞得直接。
出場就用一場7個酒瓶給手下爆頭來將他“惡人”的人設立住了，還有他對殺人動手的不在意，捅完人拿着沾着血肉的刀回來。
面對繼女，可以用各種理由和壓迫讓她就範。
而林祿和這個人物更是有意思，他不僅僅是一個利用洗腦騙人錢財的人，更是一個拿別人生命當兒戲的惡人。
他在看着病牀上的小胖，可以很冷漠地對着醫生髮號施令：
不可以讓他死，也不要讓他好。
在殺了很多人之後，卻說他們命該如此，怨不得他。
無論是哪一種，電影裏都給出了最直接，最生猛的人物刻畫。
一個是電影的風格格調。
《周處除三害》的導演是香港導演黃精甫，在這部電影之前，他有一段時間沒有拍電影長片了。
影片中，他用了多種風格來講述這個故事，每一種風格放在院線電影裏都是極具衝擊力的。
第一種風格，是開頭就直接鋪陳在我們眼前的臺式黑幫片。
從陳灰出場時帶着的有點“文藝氣質”的刑警，到警匪不干涉的嚴峻氣氛，再到臺味很重的小弟談話。
這一部分呈現出來的，是過去臺式電影裏散發的味道。
第二種風格，是很具代表性的港式動作片。
陳桂林作爲槍殺多位大佬的實力派選手，承擔了電影裏的全部打戲。
他的打戲風格非常有老牌港片的味道，拳拳到肉，動作講究。
和陳灰的近身打鬥戲，還有動作設計，戰術變化。
和香港仔的肉搏戲，更是將痛感具象化，讓人看得很能感同身受。
動作乾淨利落，招式可看性強，這纔是我們想在大銀幕上看到的打戲。
第三種風格，則是在華語電影裏比較少見到的邪典片。
這一部分主要集中在榜一大哥林祿和的部分，他逃到小島上，以“心靈救贖”的名義斂財。
在這裏，大家都是穿着自然氣息濃厚的棉麻素色衣服，他們剪掉頭髮，燒掉身外之物，每天都在快樂地唱歌。
一切看起來是那麼的美好。
而這背後傳遞出來的，是所有人被尊者洗腦的恐怖，他們沒有了自我，不會思考，一切唯尊者大。
他們會逼迫一個無助的母親殺人，在看到這位母親自殺後，以“業障”一詞來抹殺掉一個生命的消失。
這一部分前後的反差，讓觀衆看到的是邪教的不正常，太變態了。
還有影片的高潮部分。
儘管電影的海報上定位影片爲“爽片”，但在看到陳桂林一邊往槍裏裝子彈，一邊毫不猶豫射殺禮堂裏的“信徒”，作爲觀衆，我們感受到的不是開槍的快感，而是恐懼。
導演給了這把上膛的槍多次卡殼的特寫，也將這種恐懼放大好幾倍。
這樣的邪典風格，在華語電影裏並不多見。
2、貪嗔癡
《周處除三害》能在上映後掀起這麼大的討論，大尺度固然是一方面，但如果只是停留在大尺度的討論，顯然是沒看懂它。
因爲它真的有東西值得我們仔細琢磨，它也留有空間給我們去解讀。
電影的中文名是一個出自典故，而英文片名也大有來頭。
電影的英文名是The Pig, the Snake, and the Pigeon，也就是豬、蛇與鴿子。
這三種動物的隱喻性極強，其實是佛教裏面的貪、嗔、癡，三種“毒心”。
這三毒，也都一一對應到電影裏的三惡。
陳桂林手上帶着的小豬手錶，代表着他是“豬”，也就是癡。
這個癡，指的是愚癡無明。
不知善惡，不明因果，不知道該做什麼，也不知道自己活着的意義。
在陳桂林身上，就很好的體現了這個“癡”。
電影剛開始，他的所作所爲並沒有自己的主意，他聽從指令殺人，爲了報復再度殺人。
他和陳灰的追逐打鬥戲，對於他來說，“玩”的意味更加重要。
他看着追自己的警察被車撞，和陳灰的多次肉搏，搶走陳灰的槍，明明佔據優勢卻沒有對陳灰下死手。
以及最後他一個人瘋跑在街上，看到警車爲了追他而出車禍，他的第一反應是大笑——贏了！
他的癲狂比起殘忍來的更爲突出和明顯，也正是因爲如此，在之後躲躲藏藏的4年裏，他沒有了“指令”，日子就過得一塌糊塗。
在他一路追殺榜一大哥和榜二大哥的過程中，他一開始也只是“意氣”使然。
直到影片最後，他參透人活着的意義，明白了蒼生的意義，他才真正將心中的“癡”給除乾淨。
香港仔，他的手臂上有非常顯眼的蛇紋身。
代表着他嗔恚無忍，兇狠暴力，喜怒無常。
他剛出場時，因爲小弟飯桌上一聲笑，代價就是7個酒瓶爆頭。
短短一場戲，就把他這個人暴力無道的性格給立住了。
林祿和身上的鴿子紋身，代表着貪念無度。
他從一個人作惡到組織團隊，大型詐騙，玩弄他人生命。
表面上勸他人放下執着，放棄財產這些身外之物，暗地裏卻把收來的錢，統統裝進自己口袋。
除此之外，電影裏還有其他幾個小細節的隱喻。
像是陳桂林拿到奶奶留下來的手錶後，他每次殺人，都沒有戴手錶。
或許對於他來說，這就代表着他心底最後一點善念。
與此同時，電影也通過暗示交代陳桂林其實是一個沒有什麼善惡觀的人，他更在意的是自己。
在他去自首錢，他在關帝爺面前擲聖盃來尋求神明的指路。
可他卻連續擲了9次，才定了要去，說明他其實內心更不想去，更不願意這樣去結束自己的一生，他還有“癡”。
3、阮經天
只要是看了電影，或者只需要看了預告片，都能有這麼一個感覺：
《周處除三害》的突破好大。
在尺度上，這部電影的血腥、暴力和殺戮，絕對是近幾年來內地公映電影尺度之最。
陳桂林的多場打戲裏，有毫不掩飾的器物戳眼、酒瓶爆頭、鐵釘入腿、一槍爆頭、拿刀割頸等諸多血腥畫面。
事實上，如果把這部電影放到黃精甫之前的作品裏對比，尺度已經收斂很多了。
《江湖》裏有人被逼着和狗交配，《復仇者之死》中，還有直接剖開孕婦的肚子取出嬰兒的橋段。
但在內地院線裏，這個突破都是極有意義的。
與此同時，本片的絕對主演阮經天也給我們展現了他演技上的大突破。
這部電影上映後，不少看過電影的觀衆和影迷對阮經天的表演不吝誇獎。
確實，這部電影裏的陳桂林可以說是阮經天最成功的形象。
阮經天在影片裏拋開形象，用毀容式演出給我們展現了一個立體豐滿的陳桂林。
從他出場的第一幕戲到最後以他爲結束，整部電影他的演技都撐住了，沒能拿下金馬影帝，着實可惜。
電影裏，他在奶奶做完手術後，基本已經猜到結果，一下沒控制住的哭戲，很有感染力。
和貴卿在路邊喫飯，得知自己是肺癌末期後的表情轉變，每一個情緒都抓的很精準，很細膩。
還有他向關帝爺擲聖盃，隨着次數一次次變多，他的表情開始變得癲狂，到最後的放棄。
發現警員根本不認識自己以及聽到自首都要排隊的詫異。
看到通緝名單上自己排名時，他的神情從不理解轉變爲狠辣，臉上沒有大表情，只是眼珠的轉動，就能看出他的憤怒和不甘，更顯出他這個人的“癡”。
他在看到香港仔劃傷自己眉毛，汽車後視鏡裏，他的眼神一點點變冷，短暫的變化很絕。
還有在禮堂決定入教後的情緒釋放；
而在影片的高潮段落，禮堂殺戮裏，陳桂林在結束了尊者生命後離開，卻沒想到剛出禮堂就聽到禮堂再次傳來洗腦神曲。
他從詫異到被氣笑的表演，堪稱炸裂。
完成所有目標後的笑，帶着天真的殘忍，獄中行刑前的眼淚和釋然，每一場戲，阮經天的表演都可圈可點。
最後，青石想要聊的是關於這部電影的一點爭議和一點遺憾。
電影在正式上映前，有一個話題引發了一些關注。
中國臺灣導演錢人豪在網絡上實名控訴，他表示《周處除三害》從故事核心創意、主角名字、部分情節乃至slogan金句等均來自他從2009年開始構思、2017年完成創作的劇本。
他還稱經過專業鑑定，顯示75%的內容雷同，並且已向中國臺灣地區法院正式提告。
另一邊，《周處除三害》導演黃精甫去年10月曾發文否認抄襲，並表示創作這部電影的念頭源於自己的前作。
目前這個抄襲風波還沒有定論，但不管怎麼說，劇本本身是好的。
拋開這個爭議外，電影在塑造了陳桂林這樣一個精彩的人物之外，也留下了塑造工具人的遺憾。
最典型的兩個工具人，一個是小美，一個是警察陳灰。
小美的出現，其實可以算是引出香港仔故事的引子，但她的故事顯然更多都是依附在陳桂林身上的。
給陳桂林一個殺香港仔更義正言辭的理由，還能英雄救美。
給陳桂林一個世間還有真情值得留戀的理由，讓她去獄中爲陳桂林送行。
最後兩人的感情戲有點突然，也有點多餘，變得煽情。
而陳灰的故事，更是幾乎沒有。
不過陳灰人物的不足或許和剪輯有關，不是說上映後的剪輯，而是導演在後期的取捨。
據說，原本在香港仔被殺死之後，陳灰一路追着陳桂林，在這裏差點要抓到他了。
但最後還是被對方制伏。
陳桂林把陳灰銬在鐵絲網上，兩人卻反而聊了起來，聊天的過程，也給多年前的瞎眼做了和解。
可惜的是，這段雙陳和解的過程，最後在後期剪輯時被剪掉了，這也就導致了陳灰這個角色後期的轉變變得很突兀。
不過總的來說，還是瑕不掩瑜。
《周處除三害》作爲一部偏商業片的電影，不僅能在票房上超出預期，還能在口碑上打出了漂亮的一張牌，就連演員也都享受到了電影帶來的關注。
這樣一部電影，早就是一部名副其實的好電影了。
青石電影 | 老孟
