又美又慘，它纔是春節檔後勁最大的片
春節檔票房紀錄再度刷新，衝到了80.16億！
位列前三的，分別是《熱辣滾燙》、《飛馳人生2》、《熊出沒·逆轉時空》。
導演賈玲成爲大家口中“最大贏家”，而電影，則是“喜劇”的天下。
觀衆在過年時的選擇，無可厚非，但同時，廠長也爲《第二十條》感到些許可惜。
它屬實是被低估了。
儘管張藝謀在影片前半部加入了大量搞笑橋段，但揭開這層外殼，其故事改編自真實事件，生猛、現實，又引人深思。
片中，有三件事貫穿始末：
1、檢察官韓明（雷佳音飾演）的兒子出手幫助被霸凌的同學，結果把霸凌者打得鼻骨骨折；
韓明的兒子因此遭到對方報復，面臨行政處罰。
2、公交車司機爲了救車上被騷擾的女孩，將騷擾者頭骨打骨折，被判有期徒刑三年。
3、村霸劉文經霸佔長期毒打同村的殘障人士王永強，並霸佔其聾啞妻子（趙麗穎飾演）；
結果在劉文經又一次施暴後，王永強將其捅傷，並不治身亡，最終王永強面臨刑罰。
每一件事，看似清晰，處理起來又相當之困惑。
從道德上和法律上，怎樣判罰纔是合適的？
整部影片，跟隨韓明的視角，答案逐漸變得明朗。
援引網友的評論——
藉助底層小人物身上百折千回的遭遇，去探討生活中重大的法律困境。
這是一部接地氣的電影。
可以說，從該片身上，能看到過去張藝謀的影子。
把喜劇融入到現實題材裏，早從1997年的《有話好好說》就開始了。
很多人第一反應是那句熟悉的臺詞——
安紅~~~~額想你~~~~
還有裏面個頂個經典的角色——
最破格的謀女郎瞿穎；
頭戴草帽的張藝謀；
扯着嗓子喊的趙本山；
爆炸頭李保田；
一身正氣的葛優；
出租車司機李雪健；
......
演員悉數登場，混跡在北京擁擠，且迴盪着方言的街道，煙火氣息十足。
盛夏很熱，配上堪比王家衛搖晃的鏡頭，荒誕的故事開場了。
姜文飾演的趙小帥，追求時髦美女安紅。
從公交車追到家樓下，奈何安紅壓根懶得搭理，連正眼都不願意瞧他一眼。
“你跑，跑什麼啊，我就是想請你喫......喫個飯”
直到他沒日沒夜地在樓下喊，終於，安紅允許趙小帥上門了。
然而......
趙小帥的目的達成，離譜的事兒發生了。
他花錢僱傭的喊話人，辦事兒挺認真，依然在樓下死命的喊，壞了樓上趙小帥和安紅的辦正事兒。
後續還引發一系列連鎖反應。
張藝謀在荒誕的笑料中，道出了現代社會氛圍對人的壓抑。
是的，如今細品，趙小帥對安紅追求的過程，偏執、極端。
究其原因，他沒文化，以及在北漂日子裏受盡冷眼的經歷，造就了他厚臉皮的性格。
因此，爲了泡妞，他可以拿大喇叭在樓底下扯着喉嚨喊，被一盆盆水潑成落湯雞，連眼睛都不眨一下。
他一直以來被踐踏的自尊，促使他要面子、鑽牛角尖，針對電腦報廢到底是誰的責任，與張秋生爭辯不休。
與趙小帥相反，張秋生是個文化人。
即便他的電腦被趙小帥搞報廢，仍始終勸急性子的趙小帥“有理走遍天下”、“有話好好說”。
諷刺的是，故事發展到最後：
瘋狂阻攔趙小帥砍人的張秋生，被圍觀羣衆當成了瘋子。
從被當成瘋子，到被折磨成真瘋子，最後張秋生成了拿着刀一路砍人的“惡煞”。
張秋生和趙小帥身份的對調，乍一看荒誕，實則離不開現實的大環境。
有魔幻，也有質樸。
話說，有誰的童年沒有看過《一個都不能少》？！！
真的感動得稀里嘩啦。
廠長第一次看的時候，打從心底佩服張藝謀，他敢用最“土”的女演員，以及不諳世事的孩子們，撐起整部電影。
講述的，還是最平淡的故事。
水泉小學因爲唯一的老師請長假，村長不得已花50塊錢找隔壁村的魏敏芝來代課。
魏敏芝只有十三四歲，什麼都不懂，自己還是個孩子。
她只能帶學生抄課文，此外，最重要的任務就是每天清點人數，確保一個學生都不能少。
由於很多學生家庭困難，有的回家幹活，有的外出打工。
爲了找回學生，魏敏芝跋山涉水，也要將學生找回來，於是，便有了“張慧科！你到哪裏去了啦！”那句吶喊。
看到這，沒看過的朋友或許不理解此片的意義。
別看它是非職業演員陣容，拍攝也是最樸素的紀錄片式鏡頭，在當年國家版權局爲它下發了版權保護通知，並在威尼斯一舉斬獲金獅獎。
爲什麼？
援引張藝謀說的，“《一個都不能少》是一部從內容到形式都很平實、傳統、司空見慣甚至非常老套的電影，這恰巧是我們的一個目的：在司空見慣中拍出一份真切和力量來。”
確實，魏敏芝沒有被“神化”地完美無缺。
她腦子裏或許沒有教書育人那些高尚的大道理，但知道答應村長的事情，就要做到。
此外，透過魏敏芝尋人的過程，重現了複雜的社會。
她遇到過幫助，比如把她在路邊睡覺時叫醒的男子；也碰過釘子，比如被電視臺值班室的阿姨拒絕幫忙。
難道前者就是好人？後者就是壞人？
其實不然，大家不過都是在忙各自的生活，按規矩辦事罷了。
把寫實拍到極致的，廠長認爲《秋菊打官司》算一部。
與《第二十條》內核相似，鞏俐飾演的秋菊，全片在爲丈夫討說法。
她要的這個說法，說重不重，說輕不輕。
於理。
丈夫是在與村長髮生爭執時，被對方踢了下體，無法再幹農活。
於情。
秋菊的丈夫也有欠妥的地方，並且，當時的農村法律意識淡薄，講究人情，很多事情都稀裏糊塗矇混過關。
兩者之間的衝突，使得故事跌宕起伏。
以至於此片被評價爲張藝謀最耐人尋味的作品。
拍完《秋菊打官司》，張藝謀乘勝追擊，翻拍了餘華的《活着》，成就了自己職業生涯的高光時刻。
超87萬人打出9.3。
最絕的是，此片拍攝於神作爆發的1994年！
彼時，國際上有《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《低俗小說》、《這個殺手不太冷》，國內有《重慶森林》、《飲食男女》、《陽光燦爛的日子》。
而該片，在戛納一舉斬獲三項重量級大獎。
正如網友的評價，電影切實還原了小說，拍出了別樣的感覺。
故事圍繞富貴的一生——
他原本是富家子弟，妻兒美滿。
奈何他沉迷賭博，輸掉了全部身家，從富貴跌至地獄。
之後，他喫盡苦頭，捱過餓、打過工，顛沛流離，經歷了人世間的所有悲歡離合。
富貴的一生，也是大時代的變遷史。
從上世紀40年代，到60年代，經歷過戰亂，鬧過饑荒，有過經濟復甦，苦難與機遇並存。
人就像貫穿全片的皮影，經歷無數坎坷，被推着往前走。
只記住一句話，活着就是一切。
這是人在極端艱難的生存環境下迸發出的頑強與堅韌。
細數上述這些電影，無數次證明了，基於生活，認認真真拍一個樸素的故事，蘊含的能量是巨大的。
這種影響，能持續1年......5年......10年......甚至，能覆蓋幾代人。
可惜！
現在很多電影人和觀衆，爲了視覺效果而選擇了大片，卻丟掉了電影本該有的內核與溫度。
