香港最後的B級片，再也沒有了
香港老牌導演，今年都印證了“寶刀未老”這個詞。
關錦鵬的《但願人長久》，在各大電影節露足了臉；杜琪峯的《命案》，着實讓觀衆找到了銀河映像電影的感覺；王家衛的《繁花》，可以說到了萬人空巷的地步。
唯獨吳宇森。
二十年後重返好萊塢，這部新片《靜夜廝殺》，只拿到了豆瓣5.2的評分。
看得出來，片子依然是吳宇森的風格。
復仇，暴力，B級，一貫不變的重情重義。
但當白鴿不再飛舞，子彈芭蕾也失去了往日的優雅，過於呆滯做作的人設和劇情，有一種不屬於這個時代的老人味。
實屬過時過季的老電影。
觀衆最大的感受就是，希望導演能保重身體，安心退休，安享晚年。
遙想當年，暴力美學之父吳宇森遠赴好萊塢。
正是從這個時候開始，他的水平變得飄忽不定。
拍得出《變臉》，《記憶裂痕》，《風語者》這樣的神作，也偶爾會有《赤壁》，《太平輪》，《追捕》這樣的爭議之作。
但！
他雖然水過好萊塢，水過內娛，卻從來沒水過自己最初來時的路！！！
《英雄本色》，《縱橫四海》，《喋血街頭》，《和平飯店》，《喋血雙雄》，部部經典，百看不厭。
今天廠長要說的這部，是他去好萊塢闖蕩之前的最後一部作品——
《辣手神探》
周潤發，梁朝偉。
有人說，這片兒是兩大影帝的世紀接棒；也有人說，這是吳宇森一億發子彈離港前的最後宣泄。
確實。
在之前那麼多暴力美學的作品中，還從未有過本片中如此長戰線，大規模，範圍廣的槍戰爆破戲份。
幾乎上到了電影的後半段，主角就已經是永不空彈的各種重型機槍了。
雖然邏輯離譜了點。
但視覺效果上和感官刺激上，簡直可以說是噼裏啪啦，酣暢淋漓，天崩地裂，腎上腺素飆升。
比如影片剛開始的這場茶樓槍戰戲。
看似輕鬆悠閒，實則暗流湧動。
兩波陣營，一波是周潤發飾演的刑警Tequila，我們就叫他阿特吧；而另一波是警方要調查的軍火販子團伙。
雙方對壘，各在明處，心懷鬼胎，暗中觀察。
就看誰先動了。
很明顯，性格剛直衝動的阿特先忍不了了，他抄起手邊的熱水壺狠狠砸向對手，點燃了這場槍戰的引線。
然後……
砰砰砰，咔咔咔，boomboomboom，整個茶樓都成爲了子彈飛舞的海洋。
他飛，他躲；他攻，他防。
現場硝煙瀰漫，血肉橫飛，甚至無辜路人也受到波及，逃跑的過程中遭到了反派無差別攻擊的子彈。
阿特手持雙槍，身姿英勇。
完全顧不上遠處正在響起的警鈴，依然卯足了勁兒和反派大佬你藏我躲，鬥智鬥勇。
然而，在最後的決鬥中，和阿特一起作戰的警員，卻慘遭反派大佬的無情射殺。
真不愧是大咖雲集的老片。
即便是林保怡這樣的老戲骨，當初也是打過醬油的，第一場戲就這樣了領了盒飯。
眼睜睜看着自己最好的朋友，就這樣渾身是血地倒在了自己面前，憤怒的阿特徹底殺紅了眼。
他根本顧不上什麼狗屁的重要線索，一槍解決了反派大佬。
因此行爲過於衝動莽撞，不顧後果，還被上司劈頭蓋臉罵了一頓。
Anyway，屏幕外的我只想說——
感謝周潤發，林保怡以及一衆演員的精彩表演，感謝吳雲森能爲影史奉獻如此精彩有張力的槍戰戲。
只要他不作，槍戰片變可以保他一輩子榮華富貴！
看得出來，周潤發這次的角色形象，如同86年的《英雄本色》一樣，依然是外放的，霸道的，火熱的。
反之。
梁朝偉飾演的阿浪，就很不同了。
你且看——
遠處一輛紅色跑車拉風行駛在高架上，年輕帥氣的偉仔一邊哼歌，一邊發出邪魅一笑。
穿着有型西裝，帶着蛤蟆鏡的他，在踏入圖書館的那一刻，竟還用手帕墊了墊閘機，小心臟了他的手。
講究，是個講究人。
隨後，阿浪坐在了一個人的面前。
他神閒氣定地翻着書，聽着對方絲毫沒有說服力的解釋和求饒，原來，對面這人就是把反派大佬行蹤暴露給警察的內鬼。
於是——
砰的一聲，鮮血飛濺。
解決了內鬼的阿浪，了事拂身去，深藏功與名。
哇！
他好帥，好酷。
說實話，早期警匪片裏的梁朝偉，要比後來在王家衛電影裏那些苦大仇深的形象帥多了。
年輕，耍酷，還有點小悶騷。
即便上一秒一槍崩了一個人，但深情單純的眼神，還不禁讓人露出了慈母般的微笑。
他和軍火頭目這段對話，這個場景，這個感覺，莫名有些熟悉……瞬間讓人get到一個關鍵信息——
阿浪，絕對是警方臥底。
畢竟，陳永仁給人的印象，實在太深刻了。
事實上，《無間道》一定程度上，是借鑑和致敬了今天這部電影，臥底設定和天台送生日禮物的情節，都有相似之處。
甚至，廠長一度覺得，劉偉強是看了今天這片兒，才找到梁朝偉演陳永仁一角。
果然。
他是阿Sir安插在軍火商的臥底，沒有身份，沒有名字，沒有任何資料，只爲了查出反派的軍火庫位置。
途中意外遇到了阿特這個“煩人精”。
吳宇森的電影，主打的就是一個重情重義。
阿特孤身調查，其實只是爲了給好兄弟報仇，卻意外發現了阿浪臥底的身份，兩人惺惺相惜，共同作戰。
先是一鍋端了軍火頭目的團隊；
接着遊船上巧妙解決了來尋仇的頭目小弟。
比較難辦的，是阿浪假裝投奔的另外一個頭目，黃秋生飾演的尊尼。
此人廠長就不過多描述了。
在片中隻手遮天，手段毒辣，野心潑天，竟然把自己的軍火庫，設計在一座醫院的地下室！！！
所以，電影的後半段，幾乎上都是在這座醫院展開的。
別看空間小，卻特別考驗導演的功力。
長達四十多分鐘的槍戰戲，從診室打到殮房，從殮房打到地下軍火庫，從軍火庫打到走廊，從走廊打到嬰兒室，再從嬰兒室打到走廊…
整個醫院的各個角落都變成了慘烈的戰場。
而且，所有可以出現的軍械都被派上用場。
手槍、火銑、散彈槍、微衝、重機槍、狙擊步、手雷、雷管直到火箭筒……種類豐富到令人咋舌。
除此之外，人物的設置也是一絕。
出場角色主要分爲神探、臥底、匪徒、醫生、護士、病人、飛虎隊、組長、親屬乃至襁褓裏的嬰兒……
其出場的人物數量，稱得上是吳宇森所有拍過作品中最多的。
在如此複雜的空間與紛亂的人羣中，吳導充分發揮了他的能量。
大到槍林彈雨中的畫面調度；小到警察之間默契的眼神，表現的張馳有度，功力盡顯。
其中一些橋段，令人印象深刻。
比如阿浪不顧生命危險，徒手對接電線打開軍火庫大門後倒地；
比如他不小心誤殺自己人時，眼神裏的悸動，震驚，與無奈。
比如毛舜筠演得阿特女友，在如此危險的境地下毫不怯場，她手上沒有武器，但咔咔扇了歹徒一個大嘴巴子。
比如阿特一邊抱着救下的BB，一邊和歹徒瘋狂槍戰，當鮮血不小心濺在了BB的臉上，他溫柔拭去，留下一句：血染的風采。
吳宇森，不愧是你。
這麼多大量不同的元素集結在一起，還能亂中有序，有條不紊，甚至讓人驚心動魄，全神貫注，思想只能跟着主角的節奏走。
畫面是如此刺激，故事是如此有張力，感情是如此真摯，人物是如此有味道。
在此，廠長不得不提一個人，尊尼手下的殺手，獨眼。
本片中，全程沒有提他的名字，但他一直都是讓人不可忽視的存在，他是片中武力值最高的選手，即便男主二人聯手都不是他的對手。
獨眼出手乾淨利落，狠辣果斷。
但他絕不濫殺無辜。
早在尊尼封鎖整個醫院，企圖讓所有人都葬身於他的計劃裏時，獨眼就提醒他，我們只是和警察作對，沒必要殺了這些無辜的人。
後來有一場戲，他和阿浪對峙。
阿浪讓兩人之間的無辜病人先走，獨眼也朝他們擺擺手，示意他們離開，可見他並不想濫殺無辜。
然而，這些病人最後還是遭到了尊尼的射殺。
見狀，獨眼徹底憤怒了，他臨時倒戈，朝自己一直忠心耿耿的老大尊尼開槍，卻沒想到槍裏只剩下最後一顆子彈。
於是被尊尼反殺。
他有自己的原則，卻死在了原則之下。
即便有人說吳宇森過於暴力。
但我們很懷念那個年代，那些純粹的人。
80後90後們，無數個青春年少的夜晚，我們就看着這些打打殺殺的港片長大，常常是情節迷迷糊糊只記得飛來飛去的子彈。
那時候也常常幻想，會有機會和一幫兄弟出生入死，甩下一句很酷的話扭頭就衝進槍林彈雨。
現在沒有人想和你出生入死了。
都想找你借錢。
也許，這就是友誼在商品社會里的進化形態吧……
