一隻猴子，兩套班子，三城定檔，十年等待——國產動畫最著名的“孫悟空”IP，正陷入一場前所未有的版權羅生門。

2026年3月27日，《大聖崛起》突然官宣定檔7月10日。出品方天空之城影業在宣傳中強調這是“《大聖歸來》主控出品方十年之作”，《魁拔》導演王川監製，預告片打出“英雄的皮囊，就是用來被打破的”口號。

幾乎同一時間，另一個消息在粉絲圈炸開：這並非2015年現象級作品《西遊記之大聖歸來》導演田曉鵬的正統續作。

田曉鵬團隊耗時11年打造的《西遊記之大聖鬧天宮》，計劃於2028年上映。一隻猴子，兩套班子，背後是一場持續十年的版權暗戰。

雙線作戰：兩個“大聖”的平行宇宙

《大聖崛起》講述的是成佛後的大聖離開靈山，遭遇魔王波旬的故事。影片提出“硬幣有兩面，真相不止一個”“佛魔一念間”等核心概念，圍繞大聖在佛與魔之間的抉擇展開敘事。

角色陣容包括英雄大聖、影子六獼、還魂師阿末、廟祝畢方以及魔王波旬。

而田曉鵬的《大聖鬧天宮》則聚焦孫悟空從石猴出世到大鬧天宮的核心情節，被導演稱爲“對《西遊記》的一次全新解讀”。

光線傳媒董事長王長田曾表示：“無論時間多長、成本多高，必全力支持該片的製作”。

從創作班底看，兩者涇渭分明。《大聖崛起》由《魁拔》系列導演王川監製，編劇爲白丁，核心團隊與田曉鵬的十月文化毫無關聯。

而《大聖鬧天宮》則由田曉鵬親自執導編劇，是《大聖歸來》原班人馬的延續。

更關鍵的區別在於視覺風格。《大聖崛起》走暗黑美學路線，畫面風格被指貼近《黑神話：悟空》，而《大聖鬧天宮》預計延續前作的“熱血成長”主線。

版權暗戰：資本與創作的十年博弈

這場“大聖分家”的根源，可以追溯到2015年《大聖歸來》的成功，該片創下當時國產動畫電影紀錄，掀起了“國漫崛起”的呼聲。

然而，成功的背後埋下了分裂的種子。《大聖歸來》的版權歸屬於北京天空之城影業，而作爲核心創作者的導演田曉鵬，其創立的十月文化並未持有該作品的版權。

這種版權歸屬與創作團隊的割裂，導致了今天的局面，天空之城影業作爲版權方，合法擁有“大聖歸來”IP的開發權，可以沿用標誌性的孫悟空造型打造《大聖崛起》。

而田曉鵬團隊爲了規避版權問題，據說在《大聖鬧天宮》中不得不對孫悟空形象進行大幅修改。

“一邊是手握版權的出品方另組團隊打造新片，一邊是核心創作者因版權問題被迫改頭換面。”業內人士如此評價這場博弈。

雙方的宗門底蘊都是十分雄厚！

審美疲勞：十年誕生的猴子不計其數

這場版權爭議背後，是一個更宏觀的行業困境：國產動畫對神話IP，尤其是孫悟空題材的過度依賴。

數據顯示，2015年到2020年備案的119部以中國傳統神話故事爲題材的動畫電影中，孫悟空題材最受制作方歡迎，有24部作品的故是以他爲中心展開，哪吒次之有11部。

如果再算上2020到2025年這個五年，鬼知道背地裏悄悄備案的孫悟空動畫電影還有多少。

難道國產動畫電影真的江郎才盡？這種扎堆現象從《大聖歸來》的成功開始加劇，許多投資方認爲神話題材“錢好賺”，導致同質化項目大量湧現。

觀衆已經開始表現出明顯的審美疲勞，有網友直言：明明我們國內有太多妖怪故事，且每個都具備特色，但就是沒有人去挖掘，反而扎堆在最熱的IP上。

結語

國產動畫電影的崛起，從來不是靠IP的熱度，而是靠創作者的初心與匠心。當資本的遊戲落幕，留在觀衆心中的，永遠是那些真正觸動人心的故事和角色。

不知道各位怎麼看呢？